29年前，刘德华的摩托车与吴倩莲的婚纱，秒杀现在的爱情电影
2月过去的情人节档期，一部翻拍的电影版《一吻定情》毫无波澜，豆瓣评分5.3，活生生把“笨蛋少女爱上天才少年”齁甜的纯情罗曼史变成“美妆博主与高冷大嘴的后现代爱情“。
曾经的台湾爱情片教母陈玉珊也不行了，霸道总裁和高冷天才少年的戏码市场越来越小。
那些破旧的梗已经无法再让我们心动，除了尴尬就只有对过去经典的怀念。
现在的爱情片总是重复着老套的桥段，剧情片中的爱情退居非主线位置更显平庸。
现在的爱情片能被记住的屈指可数，你可能被《超时空同居》甜到过，也可能被《后来的我们》打动过，但，它们都太不浪漫了。
追梦人罗大佑
浪漫，指富有诗意，充满幻想。今天的我们更喜欢用“甜”来形容爱情，因为浪漫什么的，又老又土。
时光回转29年，1990年由香港导演陈木胜执导、杜琪峰监制的一部电影，来告诉你，所谓浪漫，是历经20年也会让人怦然心动的东西。
它就是——刘德华与吴倩莲主演的
《天若有情》
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《天若有情》刘德华和吴倩莲这一幕，看一次感动一次
这是一部悲剧结尾的爱情，往往因为是悲剧，所以更刻骨铭心。
故事讲述的是黑社会混混华弟（刘德华饰演）欲金盆洗手，但看在七哥的面子上最后一次帮喇叭打劫金店。不料路遇警察，华弟为脱身劫持了路人JOJO（吴倩莲饰演），华弟不想伤人并把JOJO安全送到家。
喇叭担心人质JOJO在警察面前指认自己，放言要杀人灭口。华弟多次拼死相救，而过程中JOJO早已芳心暗许。JOJO努力融入华弟混混的生活，这让华弟心生涟漪，二人历经磨难在各方阻力下仍坚持在一起。
随后黑社会大哥被杀，喇叭造反，江湖风起云涌，华弟在情与义之间艰难抉择，最终丢下身穿白色婚纱正在祈祷的JOJO，独自迎战喇叭……
本片最大的矛盾群体来自于华弟代表的黑社会与JOJO为代表的富人群体。
黑社会、古惑仔、混混是香港80、90年代盛行产物，而期间产生的古惑仔电影更是影响了一批人。
古惑仔的不羁放纵爱自由及有情有义的形象让无数女孩子为之沉迷。
他们没有固定工作，赚钱的都是刀尖里舔血的生意，被警察抓，被同行砍，纷争不断。而与之对立的则是上层阶级，富人群体。他们富有不愁吃穿，受教育程度高，有体面的工作或项目，住大别墅。
富家小姐JOJO的背景介绍精简到位。华弟送JOJO到家时巨大的别墅铁门，及华弟的眼神。混混没想到自己劫持的竟是这么有钱的人。
而转头到了华弟的家，形成鲜明的对比。导演用四个画面就告诉我们华弟的悲惨生世。
华弟骑车回家，街景可知这是一代鱼龙混杂的穷人区。
华弟回到家，三个“吧女”妈妈，让华仔给亲妈烧纸钱。
华弟住在天台的凌乱的小房间。
下一个镜头，镜头平移，慢慢展示出了华仔的亲妈是谁，又是怎么死的。电影的魅力就是在于用试听语言给你讲故事，话越少越好。
八杆子打不着，并且有着宏大社会鸿沟的群体，两者间的爱情故事自然会受到各界阻力。全片成就浪漫的因素除了男女主的几个“致命”Romance情节之外，也依赖于故事中各个群体对于这段爱情的不认可及阻挠。就像罗密欧与朱丽叶，能被记住的爱情总是不被认可的。
片中有三帮阻力在为这段爱情加持悲剧色彩。
第一帮，警察。警察作为正义的一方，掐住每一个黑社会的脖颈。为了筹集更多的证据抓打劫金店的共犯华弟，随时随地都在监控华弟的行踪。发现华弟与证人JOJO在一起后，更加紧逼。
第二帮，喇叭为首的混混群体。担心人质的指控，想方设法加害JOJO，只要她还活着，喇叭就不会罢休。
第三帮，JOJO父母。JOJO父母为她规划了良好的未来，留学深造，前途光明。而女儿却与混混搞在一起，父母气急败坏，只能百般阻挠。
悲剧的最高点，华弟与JOJO终于能在澳门度过一阵短暂的幸福时光，刚落地回香港，JOJO父母便带着警察来抓人，欲控告华弟绑架。警察拖走华弟，家里保镖拖走JOJO。两人亲手做的爱的枕头被撕裂，棉絮满天飞。
这三帮势力不仅加大了片子的矛盾戏剧性，更加催产了华弟与JOJO华丽罗曼史的悲情。
明显的阶级矛盾之外，是人物的魅力。只有你爱上这个人，你才会为他的开心而开心、忧愁而忧愁。
华弟虽是出身不好、早年丧母的混混，但导演却把他塑造得有些许童真。
华弟坐在天台上，伴随着火光，有点颓废的喝着酒。母亲是跳楼死的，他把喝完的啤酒瓶从高处让它自由落地的坠下，好像在模仿着母亲死时候的样子。这个人藏了多少心事呢？
华弟的真实内心，可能藏得很深，但小动作和细节总是最真实。他荡着脚，像孩子一样。
他只想改邪归正，转行做点小生意。但他的好兄弟太保（吴孟达饰演）却一语道破悲剧：
“怎么，想改邪归正？哎，你不是不知道，江湖路是不归路。人在江湖，身不由己。”
太保，靠给人洗车和防开罚单为生。一把年纪，却黑白两道都混得不够格，导演同样用几个镜头就交代完成这个人物既无赖又无能的一面。
华弟被警察抓，太保想救人，却被警察羞辱“黑白两道都不够格，凭什么给你面子？”
这个人物的无赖与无能也成为了整部电影悲剧的催化剂之一。华弟是个重江湖兄弟情义的人，与太保关系很铁，片中也多次展示了华弟为了让太保“站起来”“抬头做人”而且找喇叭手下打架的场面。
华弟与太保的兄弟情义的慢磨慢造，让片尾华弟故意砸晕太保，支身找喇叭报仇的情节变得合情合理，让我们对华弟更加的同情和赞赏，以至于最后华弟惨死，不知哭死了多少少女心。
《天若有情》中的浪漫带有些“乱世爱人”之感，用悲情烘托的爱情，让人刻骨铭心。
而导演对于片中的几大浪漫桥段的拿捏，更是教科书级别。画面、构图、氛围、配乐恰到好处的的运用，让每个罗曼史时刻更显心动之感。
浪漫的爱情从来都足够纯洁无暇。人物造型上，17岁的JOJO从出场到结束都穿着带有白色系的服装，偏学生味。这样更简单有力的塑造了人物背景。
她的卧室也是白色系。
八竿子打不着的人怎么能互相吸引呢？除了后面罗列的几个“致命”浪漫瞬间之外，还有一些潜在因素，在导演早就铺垫好的细节之中。
华弟家里悬挂着白色系的内裤。
别小看这个细节，导演对于华弟的人物造型的设计都是精心安排的。这里为什么要展示出内裤，而为什么又是白色，不是黑色？不是花色？作为人最贴身的东西，往往藏着巨大的秘密。
华弟想要改邪归正，转行做别的生意，他不想伤害任何人，他内心是善良干净的。而江湖情义让他深陷其中不能自拔，所以被环境推着走的身体和内心是有差距的。
这使得华弟后来能钟情于纯洁干净的JOJO。太保也看出了华弟的心，“怎么？这次来真的？”
说道人物的造型设计，尤其是华弟的，导演及造型很注重细节。基本上根据华弟的心理变化而产生的变化。
华弟有一件黑色背心，外套随时从浅色系转变为白色系，只有这件黑色背心不变，全片只有在华弟与JOJO在澳门过着真正的二人世界的时候才变为了白色背心。
说回那些“致命”的浪漫瞬间。
Romance 1
导演可以说深知“吊桥效应”的原理，“吊桥效应”是指：当一个人提心吊胆地过吊桥的时候，会不由自主地心跳加快。
如果这个时候，碰巧遇见一个异性，那么他会错把由这种情境引起的心跳加快理解为对方使自己心动，才产生的生理反应，故而对对方滋生出爱情的情愫。
很多教授恋爱的课程里或多或少会提到和喜欢的人第一次约会可以约在有一定危险、能让人心跳加速的地方，比如鬼屋，玩过山车等。
不仅有心跳的感觉，还能有亲密接触，是破冰的最自然的方式。
在片中，华弟挟持JOJO上山，面对喇叭的威胁，已经是处在一个非常危急的情况之下了，但这个时候华弟却力保JOJO并将其安全送回家。年轻单纯的JOJO自然产生了强烈的好奇。
华弟点燃“赃车”，载着JOJO离开画面。背后的熊熊烈火，吓得JOJO下意识的抱紧了华弟。伴随beyong的《漆黑的空间》，很难有女生能逃开这样的安全与温柔，也很难有男生能忘记这种潇洒与帅气。
Romance 2
这回导演更加大胆的让两人直面男女之事。华弟为保护JOJO两人躲到了临时的小酒店中，狭小的空间里，暗红暧昧的灯光。从楼上传来的呻吟声与床板声此起彼伏，空气都静止了。
清纯的JOJO当然尴尬得不行，而华弟瞄着她那份尴尬偷笑间也略微有点害羞的用啤酒瓶挡住了眼睛。
房间、灯光、床、音效、啤酒、一男一女都准备好了，结果啥也没有发生，就问你纯不纯？勾不勾人？
Romance 3
片子到高潮，导演必须再放大招，把“吊桥效应”放到极致，危机感扩大十倍。
华弟为气走JOJO故意让她接受赛车考验，惊吓过度的JOJO一怒之下跑开赛车场，华弟得知是JOJO生日才来找他的时候拼命向前拉住她。车体爆炸，更大的火光咋裂开来，所有人都在害怕得四处乱窜，JOJO吓得一头扎进华弟怀里。
BGM《追梦人》起，Over，又get了少女心。
Romance 4
华弟带着JOJO去买蛋糕过生日，富家女不嫌贫的与华弟冒雨撑着衣服修摩托车，还被尾气喷了一脸。
两人在雨中嬉戏，一辆摩托车，一场雨，两个拥抱的人。
妈耶，这种爱情，不心动吗？
Romance 5
JOJO为了让母亲不控告华弟绑架，答应了去加拿大念书。华弟被喇叭用煤气罐砸伤了头颅，鼻血直流，可能内心也觉得有些什么不好的预感吧，终于赶在JOJO离开前找到她，两人相拥而吻。
这是片中两人第一次接吻，可以说很调动少女的心了。
JOJO摸着华弟受伤的脸，泣不成声。现在想来，神奇的事，JOJO从来没有阻止过华弟做他的事情，从来没有让华弟在她与江湖情义中做选择。她从来都是默默的去了解华弟，受伤了给他包扎伤口，吃不了饭就喂他，受伤了就安慰他……
Romance 6
华弟砸开了婚纱店，为JOJO穿上了婚纱。两人的摩托车飞驰在夜晚的高架上。
华弟鼻血留个不停，但是眼神依旧坚定。鲜血滴在雪白的婚纱手套上，JOJO抱得更紧了。
婚纱与摩托车，一个寻求爱情的稳定，一个寻求灵魂的自由，飞驰在夜色中，注定不会有结果。这种渴望美好而不得实现的摩擦与碰撞给了这段爱情别样的凄美。
据说这个画面后来一直被模仿，但从未被超越。
在华弟的死亡中，淡入了这个新娘在凌晨的高架上孤单踉跄地穿行。
留给这段爱情的只有见证这一切的黎明前夜。
《天若有情》中的歌曲几乎都成为经典。
Beyond的国粤语《漆黑的空间》/《灰色轨迹》、《未曾后悔》及袁凤瑛的《天若有情》。
《漆黑的空间》的歌词中几乎精准的描述了华弟的内心。
喝不完的酒/掩饰不了我的愁/生命总是不断在等候/孤独的流浪/明天又会怎么样/多少我的无奈在前方/走在漆黑的空间/光明只是个起点/为何当我背上一切后悔与烦忧/此刻看到你的泪在流/纵是一个永远美丽的伤口/Woo 留在我心头
歌词真切悲恸，再由黄家驹略微嘶吼的演绎，浪子心声。我们于是容易被打动，这种伤情如此的真实。
《天若有情》的罗曼史是具有独特时代背景的，时至今日，社会的高速发展及越来越规则化的社会关系，就算导演陈木胜再拍，却也难拍出当时的感觉。
当下的电影，也越发不相信爱情的浪漫，我们总是看到被现实利益裹挟的感情，如那些“合约“类，亦或是走也走不出来的情感阴影，如“前任”类，总想着怀念过去，畏手畏脚的不敢向前。
所以啊，现他们太不浪漫了。
文/万盛
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