《蜘蛛侠：平行宇宙》：当眼前不仅仅是“眼前”
仅凭一部动画电影，漫威于2018年年底再度引爆内地大银幕。
毫无疑问，今年是超级英雄电影的大年。
当人们还沉浸于《复仇者联盟3》的未完待续、《毒液》的颠覆式狂欢以及《黑豹》《海王》的史诗开篇时，《蜘蛛侠：平行宇宙》就这样带着观众内心“到底要不要看”“选不选它”的小纠结，杀入2018年年终大银幕，并以其“创造性的技术革新”完胜同档期其他影片。
《蜘蛛侠：平行宇宙》改编自漫威旗下经典漫画系列，讲述普通高中生迈尔斯·莫拉斯如何师从蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克，成长为新一代超级英雄的故事。片中，迈尔斯和从其它平行宇宙中“穿越”而来的蜘蛛侠彼得·本杰明·帕克、女蜘蛛侠、暗影蜘蛛侠、未来蜘蛛侠及蜘猪侠，共同组成“蜘蛛侠联盟”，对抗蜘蛛侠宇宙的最强反派们。
拥有强大故事编剧力量的好莱坞，早已让此类爆米花式商业大片无需反复赘述剧情。动画类型受众的特殊性，也让编剧对片中人性善恶的探讨并没有那么复杂。而且与其批判，显然影片更希望关注到一个人的成长和蜕变。有趣的是，一边当我们的大IP还沉迷于“灵魂穿越”“幻境想象”等非自然之力时，好莱坞的大IP却早已着手将这些“想象”与量子力学、平行宇宙、粒子学等热门科学原理相嫁接。
当然，尽管看到六位来自不同宇宙的蜘蛛侠同框大银幕，令影迷们兴奋不已，但相比于六位蜘蛛侠的世纪同框，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部影片更值得一提的，是它的画面感。
网上有这样一句评价，如果说《疯狂动物城》等之前我们看过的动画电影，是力求将动画制作电影化，那么《蜘蛛侠：平行宇宙》则反其道而行，将电影动画化。
影片利用漫画与CGI（计算机合成图像/电脑三维动画）技术，将漫画手法与电影影像互相融合，而这并不是一种简单意义上的技术化处理，而是一种高度还原与浸润式体验的结合。片中，首先是对漫画的高度还原，其中如大量使用漫画中常见的人物台词或内心独白时的白画框、一连串模拟声音的拟声词砰砰砰的击打在画面上，以及漫画常用的分格处理，和某些因印刷失误产生的重影效果等，都被一一照搬进影片中，令人倍感亲切。
其次，则是更令人意外和惊艳的观影体验。
事实上，当我们的国产动画电影还在纠结于如何增强画面3D视效，如何将故事与画面搭配的看起来不那么不协调时，好莱坞“先锋”动画电影人们，已开始尝试如何让观众更加完美的融入一部影片中。这时，你不再是作为观看者“观看”影片，而是作为共同角色，进入影片中。尽管最初3D视效流行时，曾鼓吹过一段时间的“视觉进入”，但那也仅是眼前的真实，而这次，则是体验的真实。因此，就像那句评论所说的，以往我们力求将动画电影化，如今则是如何将电影动画化。这也解释了，索尼和漫威为何这次选择用“动画电影”这一冒险的电影类型来呈现一部超级英雄影片。影片的先锋性、实验性和多元化，只能让同期众多影片望其项背。而贯穿全片的黑人文化、嘻哈音乐、街头艺术等流行文化，为影片增色不少。
最后，影片致敬斯坦·李的画面，令人悲伤。朱德蒙
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