希望《风语咒》火一把 给更多中国动画人以信心和勇气

澎湃新闻 2018-08-03 10:26 大字

《风语咒》剧照

历经三次改档,国漫超级IP“画江湖”系列的首部动画电影《风语咒》总算于8月3日正式上映了。这部电影被许多国漫迷寄予厚望,期待着它能够重整国漫电影的信心,再立“国漫崛起”的威名。

《风语咒》和它的导演刘阔担得起这样的期望。自从2014年推出第一部《画江湖之不良人》之后,就凭借良心制作和精彩剧情迅速获得一大批忠粉。之后,又推出《画江湖之灵主》、《画江湖之杯莫停》、《画江湖之换世门生》、《画江湖之侠岚》等一系列相关作品,从而画江湖系列在国漫IP中开始拥有超高的人气。

《画江湖之不良人》剧照

短短四年时间,《画江湖》系列已然成为国漫里程碑式的作品,也是最具价值的顶级国漫IP,今年全系列播放量已经突破百亿,常年霸占各大网站动漫最热榜。

而这部电影的制作模式,同样带着导演刘阔的野心。三年间,刘阔合作了上百家团队,从剧本设定、分镜、模型、材质,“全部是中国人来完成,参与这个项目的没有一个外国人,这让我很自豪。”刘阔在一次影院经理的看片会上这样介绍。

《风语咒》海报

那是七月中旬的一场面向影院和媒体的内部看片会,到场的人数寥寥,令刘阔有些沮丧,散场后,他和团队的工作人员感慨,人少了气氛不对,自己发言也没有激情。他由衷的希望这部影片能火,“四年前,《大圣归来》曾经给国漫带来希望,之后每年都有好的作品出来,但从市场上一路到今天,国漫的电影是在走下坡路。”

在做《风语咒》的三年里,刘阔眼见了不少公司的起落,“做着做着,公司就倒闭了,现在这个行业里愿意投动画的钱也越来越少。”执教于北京电影学院动画系的刘阔,也看到如今年轻人对于动画越发失去耐心,“坐得住板凳的人越来越少”,因此他希望《风语咒》火一把,给更多的中国动画人以信心和勇气。导演刘阔

“画江湖”系列首部大电影,不忘初心

《风语咒》讲述的故事并不复杂。简单概括就是一个乐观开朗的小镇平凡少年战胜饕餮拯救世界的故事。但是细细看来,这部动漫和其他英雄主义的动漫也不全然相同,是一个非典型的少年英雄成长历险记。主角不仅没有特异功能,甚至还是个双目失明、无所事事的混混,毫无英雄领袖的气质。在插科打诨间,少年历经成长和冒险,结交伙伴,感悟亲情。影片笑点泪点兼顾,特效也十分精细考究。目前《风语咒》在全国点映,从点映来看其口碑在淘票票及猫眼两大平台分别达到了9.2、9.4的高评分。

问刘阔,为什么第一部“画江湖”的电影选了这样一个故事,他说,这些年大家总爱说一个词叫“不忘初心”,而“侠岚”就是“画江湖”系列的初心。

《画江湖》系列的诞生可以追溯到2012年,那一年,中国第一部长篇3D动画剧集《侠岚》播出。当时尚未有“画江湖”的概念,但在此后刘阔的创作中,侠岚元素也时常“客串”其间。今年新推出的第七季《侠岚》则改名为《画江湖之侠岚》,正式加入“画江湖宇宙”。

《画江湖之侠岚》剧照

《风语咒》是在《侠岚》世界观的基础上创立的一个独立成篇的全新故事。当时刘阔团队在做“画江湖”系列的时候,《侠岚》的观众年龄层次相对于《不良人》和《灵主》来说要低一些,但在刘阔看在,这部动画最能体现其做动画的“初心”——在动画中传达国学。“《侠岚》每一集后面都有《侠岚百科》,介绍的都是中国的传统文化。比如说这一集里出现了饺子,《侠岚百科》就会介绍这饺子是怎么来的。包括很多人其实都不知道,眼镜是中国唐朝时候发明的。我们当时做《侠岚》的时候,是以非常平和公益的心态来做的。虽然当时没有得到太好的效果,但是不管怎么样,无论是后来的动画还是现在的电影,我们都想把中国文化用一个新的形式展现出来。”

《风语咒》剧照

这次的《风语咒》,也是满满的中国风。在画面的设计上,由于刘阔自己特别崇尚道家文化与道家阴阳五行学说,所以,在他的动画中也处处体现着道教文化。比如飞檐、牌坊、山墙的设计,都充满东方美感。影片中牵扯到的建筑,都尽量贴近真实,按照榫卯结构搭建,怪物罗刹的造型也都有出处。

在故事情节上,也处处体现着中国的传统思想。男主人公在影片中与父母的关系,朦胧的感情线的处理,在刘阔看来都是最东方的表达。

在配乐和主题曲上,也都是中国的古典音乐。为了迎合《风语咒》的古风气质,刘阔专门请来“中国风”代表人物方文山、霍尊创作主题曲。

在电影的首映礼上,刘阔说,“《风语咒》采用侠岚世界观,诠释了一个“中国人自己的故事”,其中的“风”是超越五行之外的另外一种力量,驭风或者风在驭我,都是非常好的含义。影片内核始终讲述的是一个关于亲情、友情、寻找自我的故事,更是一个关于正义战胜邪恶的故事。同时,片中也会有更多创新,增加了更多喜剧元素,希望给大家带来感动。”

刘阔与观众交流

合作上百家团队,探索国漫发展之路

除了台前给观众看的故事,《风语咒》的幕后的制作也值得关注。

《风语咒》是一部完全“中国制造”的国漫,参与制作的一百多个团队全部都来自中国。

2013年的时候,《风语咒》的试验片就在戛纳展映过,反响还不错,后来因为一些原因就暂时搁置了。刘阔曾在一次采访中透露,自己早有做电影的梦想,但一直以来都在积蓄能量,希望先让自己变得强大。在刘阔心中的国漫,“是我们自己制作出来的”。

带着这种想法,导演刘阔与团队一同着手开发用于动画制作的“曼陀罗引擎”。经历了六年终于让中国的3D动画,真正具备了全流程的原创能力。在数万分钟动画制作的打磨后,《风语咒》终于得以启动。

从项目启动、写剧本到制作完成,这三年对刘阔和他的团队来说是困难的。而其中极大的麻烦来自于协调一百多家分包公司的协作。

三年里,合作了一百多家公司,接触了许多年轻的动画从业人员,但是能真正达到刘阔标准的凤毛麟角。直到上映前,刘阔还在以自己尖锐苛刻的眼光审视着普通观众并不容易发现的问题。他直言行业的欠缺,也承认自己在过程中时常情绪崩溃,在面对没有达到自己要求的工作人员时,刘阔也会说些难听的话,想方设法让他们做的东西逼近自己的要求。在他看来,很多好的作品就是这样“逼”出来的。

《风语咒》剧照

这些年,国内不少有追求的动画制作公司都致力于打造自己的团队,投入巨大,一不小心就亏得血本无归。《魁拔》宣布停更多年,至今仍是国漫粉心头一大憾,追光自《小门神》之后便一路滑坡,《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》等虽然在制作上备受肯定但依然未能打开市场。号称水准对标好莱坞的米粒影业在去年《精灵王座》之后一蹶不振,令国漫粉们惋惜。

面对动画片投入巨大和制作周期长、流程繁琐的特点,刘阔希望摸索出一条新的动画制作途径。

“我们采取的形式是若森统领核心流程。除此之外,我们还有一个核心团队,来控制整个动画制作的分包。当然我们自己也会生产一部分,还有一部分就进行分包。牵涉到分包的环节就很多了,从中期开始,模型、动画、特效、灯光渲染等等各个环节都有分包。”以这种给分包的形式来制作动画可以大大提高效率。不仅可以把兄弟公司的资源聚拢,同时也可以减少制作成本,制作周期也可以缩短。“如果不分包,我们就会浪费很多的时间和精力,首先找人需要周期,磨合需要周期。举个例子,追光团队,原力团队也都磨合了很多年才出来一个比较好的团队。追光团队也是从《小门神》才开始更加有默契的。”对于刘阔来讲,他并不在意这个团队是不是自己的,他只是需要用中国人来做中国的片子,这对他来说是比较重要的。

分包对于中国动漫制作来说是一种新的形式,“我觉得这种形式非常适合动画的发展,对于整个中国的大环境也是如此。”当然,对这些公司来说,这样的合作方式也是一种新的挑战。做完这个项目之后,他们在流程上,合作上,搭配上,有了明显的进步和改观。即便以后给其他公司分包,也变得更有经验了。刘阔的分包形式对于中国动漫的意义很大,对动漫行业具有原创能力的公司,或者是要做项目,要合作的公司都有很多的参考和借鉴的意义。

同时,刘阔希望能有更多的人关注这部电影,“国漫发展,比我们的努力更重要的是观众得关注、包容和鼓励,其实很多人现在问我,这个片子还会不会有续集,其实这完全取决于观众。”

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