成龙谈功夫电影的交流和发展 动作片应讲述英雄逐梦
《警察故事2013》剧照
《绝地逃亡》剧照
《黄飞鸿》剧照
《尖峰时刻》剧照
成龙画像
↑《新宿事件》剧照
成龙，1954年生于香港，代表作有电影《醉拳》《警察故事》《红番区》《尖峰时刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。他将喜剧表演引入功夫电影，确立了谐趣功夫的动作风格，并成功走进好莱坞，向全世界传播中国文化。曾多次获得中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等，2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。
动作片是华语电影的一块金字招牌。我们的优势曾经非常明显，华语功夫片的动作设计只有我们能做，和我们的动作明星相比，国外演员大多不具备同样的身体条件。所以，作为一名动作演员，我有幸打入好莱坞，袁和平、元奎、成家班等也能够对外输出，给外国电影做武术指导。
随着近些年的交流和发展，国外电影界在吸收融合中不断成长，使中国动作电影面临挑战。在动作设计上，他们通过模仿，学习吸收中国动作片的优势，又配合自己的长项，如电脑合成特技、镜头剪辑等，发展势头迅猛。我们自己也在学习国外先进的视觉制作技术，一些作品却丢了自身所长，失去中国特色。在演员方面，很多国外年轻人来自不同行业，他们将街舞、跑酷和中国功夫加以融合，呈现更具观赏性的效果。反观中国功夫的传承，像成家班的学员多是专门学习武术，受限于一板一眼的招式训练，思维比较僵化。传统武术指导行业面临如何更新血液、融合创新动作体系等问题。
我们依然在坚持自己的特色，以《黄飞鸿》系列、《叶问》系列为代表的传统功夫片制作精良，可惜国际影响力有限。这一方面源于题材的受限，另一方面，很多动作设计很棒的片子，在主题、内容和呈现形
什么，不表现什么，我有坚持的准则。熟悉我电影的观众，能从很多细节里看到这些准则。譬如在对垒中，主角从不趁火打劫，不落井下石，不攻击女性，甚至会去救下被打斗波及的小动物，这都是中国传统的武德精神。我也从不靠低俗镜头博眼球，不渲染血腥和残忍。我特别热衷一些主题，比如文物保护，从36年前的《龙少爷》，到《醉拳Ⅱ》《A计划》，再到《十二生肖》，这种情怀是一以贯之的。
作为电影人，我们的心里一定要装着观众，对自己的作品也要有清晰的定位和目标。一部电影到底是面向本土还是国际，是像《尖峰时刻》那样充满插科打诨的美国元素，还是像《十二生肖》那样加入一些家国情怀？不同地区的观众对什么情景更喜闻乐见？我们在制作电影时都要认真考虑，要从观众出发，要对得起每一张电影票。
成龙国际动作电影周迄今已经成功举办4届，我希望它具有更广阔的视野和影响力，将来有一天，它能像奥斯卡一样，获得更广泛的关注和认可。这个目标很遥远，但就像一句流行语说的，梦想还是要有的，万一实现了呢？不迈出第一步，你永远也不知道前面的风景。这是我对于动作电影周的梦想，也是我对于中国电影的瞩望。
（周飞亚）
式上缺乏创新，导致局限在一小部分动作片影迷中传播，大众接受度打不开。怎样做出像《阿凡达》《功夫熊猫》这样被全世界广泛接受的动作电影呢？譬如同样是中国民间故事，为什么迪士尼拍的《花木兰》就能风靡全球？其中的原因值得我们反思。
这些问题的解决需要时间。这个过程中最重要的是交流，不要闭门造车，不要盲目自大，要敢于“走出去”和“引进来”。“走出去”，是让我们的电影人尤其是年青一代电影人研究学习别家的长处。《捉妖记》的导演许诚毅，曾经在好莱坞“梦工厂”担纲主力，吸收了很多国际电影制作和动画制作的经验，他将这些经验融汇在本土制作的影片中，获得了成功。“引进来”，是请国外制作人参与本土影片的制作，借此培养本土的电影人才。这些年，我努力抓住每一次国际合作的机会，正是由于上述原因。
动作喜剧曾经是我最明显的标志，凭借这类影片，全世界观众认识了我。但其实，演员最怕的就是被贴标签。我用了十几年的时间，尝试去掉这个标签。从《新宿事件》《大兵小将》到《功夫梦》《警察故事2013》，我希望观众知道，成龙不仅能拍喜剧，也可以演悲剧；成龙是一个演员，而不仅仅是动作演员。我喜欢走不一样的道路，也从未停止过探索。每拍一部典型的“成龙风格”动作片，我都会主动做出改变，出演一个更有挑战性的角色。
我也喜欢尝试不同的交流合作方式。比如近几年的《天将雄师》《绝地逃亡》《英伦对决》等，我们起用来自全世界的演员，和国内外的导演合作，很多角色和剧本都是第一次尝试。我希望自己能带个头，为国内的电影人闯一闯、试一试，什么样的路能走通，什么样的路不好走。我更期待看到，更多电影人敢于去尝试，放胆去做，而不是盲目跟风或者自我重复。
当然，创新之际也须有所坚持。中国动作电影是由武及德的过程，这个“德”就是功夫带给人的英雄梦，这也是我电影中的头等大事。什么能拍，什么不能拍，表现
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