中国首部音乐剧电影《家》： 现代电影与舞台表演“联姻”的艺术结晶
这部音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说《家》，演员以扎实的功底，全面的歌舞技能诠释和演绎了五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春。此外，作品通过20余首震撼心灵的原创歌曲及中国戏曲的表现手法。华丽的舞美设计兼以融合现代一流的光影技术，营造出了全新的视听效果。
第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，这部电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”。
第八届迈阿密美洲电影节暨“金灯塔”电影节华语电影峰会于美国当地时间2018年6月5日-7日在美国迈阿密举行，由中央戏剧学院出品的中国首部原创音乐剧电影《家》在峰会上荣获“最佳原创音乐剧电影奖”。
该电影改编自巴金先生的同名小说《家》。作品通过描写一个上世纪20年代初封建大家庭的兴衰以及剧中人物的跌宕命运、悲欢离合，揭露了封建社会的黑暗、封建礼教的残酷、剥削阶级的虚伪，以及旧的婚姻制度对年轻人的桎梏与残害。在中国小说史上，《红楼梦》是最为成功的描写大家族的作品，而《家》在结构上自觉借鉴《红楼梦》的手法：以觉慧和鸣凤的爱情悲剧、觉新与瑞珏、梅芬之间的感情纠葛作为小说的情节主线，各种矛盾和冲突的看点围绕着情节主线展开，既纷繁复杂而又有条不紊，紧凑周密。音乐剧电影《家》就其艺术表现手段而言，属于纯粹的“改编”，而非原封不动的“照编”和天马行空的“创编”：即在忠于原作的基础上，展现出音乐剧的表述风格，为之换上一套电影的艺术包装。
有人认为：受到电影、电视剧、网络剧等新兴艺术形式的强烈冲击，舞台剧会逐步走向衰落，成为日薄西山的“夕阳艺术”。其实：任何新兴的艺术形式都无法遮盖戏曲这颗世界艺术宝库中的“夜明珠”所绽放出的璀璨光芒！
文学是影视和其他多种艺术共同的母体。电影的产生虽然是科技与艺术联姻的成果，但它终究还是艺术形式的一个类别。诚然：隔行如隔山，影视剧这种贴近生活的艺术与音乐剧这种纯粹的舞台艺术有着很大的区别。但“隔行不隔理”：影视剧和舞台剧最终却是殊途同归的艺术行当。将音乐剧改编成为影视剧不仅符合广大观众的审美要求，更是时代赋予从事艺术研究和影视创作的文艺工作者“两栖作战”的历史使命。那么，究竟应当怎样把音乐剧这种舞台艺术完美地融入生活化的大银幕中呢？
电影《家》首先是采取了注重故事情节、矛盾冲突的戏剧结构形式，用曲折的故事情节和尖锐的矛盾冲突丰富剧情，从而构架起音乐剧电影的艺术结构基础。其次，电影吸收了音乐剧注重人物动作（形体和语言动作）、用动作塑造形象的戏剧表演形式，注意用演员的形象化动作表演、性格化语言塑造吸引观众，形成了音乐剧电影注重演员表演、重视挖掘人物命运的艺术表演基础。
舞台剧由于受到舞台表演的时间和空间制约，形成了一套固有的模式：要求演员尽可能地在有限的时空内充分展现剧情的内容和人物的命运。中国的各种传统戏曲力图突破这一局限，采取了虚拟时间和空间等许多手法，但由于受到舞台三面墙的局限，还是无法彻底突破舞台，走向剧场外面的大千世界。电影则可借助于现代科技手段，动用摄像机去室外或摄影棚内拍摄。时间和空间上相对于舞台自由了许多，无形中开拓了表现生活、塑造人物的新天地。
舞台演员在表演时为了让观众看得清楚，动作要夸张。形成了一套虚实结合的动作程式；为了让观众听得清楚，语言也要夸张。发音则要求字正腔圆，字字句句都能够传到剧院里最后一排观众的耳朵里。而电影则把演员引进了与现实生活几乎完全相同的环境里，可以按照生活中的行动和语言去再现：不必使用舞台腔调和架势。简言之：电影解放了舞台艺术的时空和演员的表演，从而成功实现了舞台剧和电影的“联姻”。
但音乐剧电影并没有完全脱离舞台剧的轮廓：《家》片长约120分钟，其中音乐唱段占了约90分钟。原著中巴金先生特别擅长使用多种手法对人物心理活动和情绪波折进行淋漓尽致的描述，充满感情色彩的长篇内心独白：最能感动读者的当属第26章：丫鬟鸣凤投湖自尽之前极其痛苦的心理活动，写尽了纯真善良却无依无靠、无力反抗旧势力强加给她的厄运更加无以对人言的极度苦楚；人物之间的大段对话，以急切的一泻千里的方式直诉衷肠：最典型的是梅芬与瑞珏谈心时双方的灵魂坦诚相见。普通电影多采用略带“隐晦式”镜头语言，因而很少采用较长篇幅的对话台词。而音乐剧电影则可以采用直抒胸臆的音乐唱段，相比较而言，后者更易贴近原著（如鸣凤投湖前较长篇幅的大段独白）。
笔者认为：现代电影与音乐剧联姻的艺术结晶《家》无论在剧本的创作还是演员的表演层面都是比较成功的：整场演出演员表演细腻精湛，唱腔效果独特震撼，感人肺腑、催人泪下、发人深省。既在真实中融入了虚拟的美，又在生活化里保留了程式的美。而且没有丢弃舞台剧的内容特色。影片将舞台里的动作、表情等可以在实景中拍摄的部分提炼出来，配以优美的唱腔。既保留音乐剧的美感，又符合电影的真实感。程式化表演是虚拟的，却没有让观众感到其虚拟性。同时让观众既感到这是生活化的电影，又能够体会到舞台艺术的程式化……
近年来不断有戏曲电影走进院线，如豫剧《清风亭》、昆曲《红楼梦》、晋剧电影《傅山进京》和京剧《廉吏于成龙》，但均遭遇影院“一日游”：刚上映影片就没了踪影。
但《家》的出品人、中央戏剧学院客座教授贺志宝先生却对这部音乐剧电影的前景颇有信心：他认为虽然舞台剧正在从大众艺术变成小众艺术，但这部电影最重要的不是票房，能因此增加一种舞台剧的推广渠道，培养多一些的音乐剧观众就是最大的回报。
笔者衷心祝愿并坚信：音乐剧电影是一个人们尚未完全认清其巨大潜力价值的方兴未艾的艺术品种。当我们已经找到传统舞台艺术与现代科技元素完美的结合手段并得到广大观众认可的时候，就是一种崭新的既非纯写实又非纯虚拟，具有世界特色、时代特色的表演体系走向辉煌之际。她必将以其独有的艺术魅力征服越来越多的影视剧和舞台剧观众，不仅将成为中国人民喜闻乐见的艺术门类；也将以其全新的“联姻”特色走向世界，成为全人类所共同拥有的精神食粮。而完成这一对世界艺术瑰宝的实践——认识——再实践的理论升华和认识飞跃伟大的历史使命，则需要全体影视界、艺术界工作者、爱好者长期不懈的共同努力……
第五名——《歌剧魅影》
电影《歌剧魅影》改编自同名的百老汇音乐剧，原本的音乐剧被誉为当代最具影响力的音乐剧之一，电影在2004年上映。故事讲述在法国巴黎歌剧院里面住着一位脸部丑陋却有着歌舞才能的人，他是歌剧院里的舞者。男主角杰瑞德·巴特勒用斯文深情的演技和浑厚的嗓音，诠释了一个让人印象深刻的魅影。
第四名——《芝加哥》
2002年的美国音乐剧犯罪电影。获得当年第75届奥斯卡六项大奖，包括最佳影片。故事讲述意外杀人的女主角在拜托律师男主角为她辩护，最后无罪释放。影片中深刻反应了那个时代的美国芝加哥律师对媒体和司法的控制。影片中最棒的一幕是木偶戏的舞蹈。
第三名——《红磨坊》
电影《红磨坊》的特色在于华丽盛大的歌舞场面，唯美的视觉效果及音乐。被认为是史上一部最好的歌舞电影之一。故事叙述了19世纪末的巴黎，红磨坊的当家台柱莎婷能歌善舞，追求者众多，但唯一让她喜欢的是身无分文却才华横溢的作家克里斯安。
第二名——《悲惨世界》
电影《悲惨世界》是改编自音乐剧《悲惨世界》，原著雨果。故事设定在19世纪的法国，一名逃犯除了要逃避警长的追捕，他还答应了要照顾一名工厂女工遗留下来的孤女。这个决定，改变了全部人的一生。本电影也获得了第85届奥斯卡三项大奖。
第一名——《雨中曲》
1952年上映，不朽的音乐剧杰作。故事讲述在好莱坞默片到有声电影的转变过程中，男主角凭借自己能歌善舞，把动作舞蹈和歌曲融入到影片中，成为大明星的故事。影通过音乐舞蹈表达情绪，踢踏舞加小提琴，杂技独舞，表情丰富的演员，对白速度很快，仿佛回到了那个古老而美好的年代。
□据豆瓣网
□陈敬刚
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