专访《我不是药神》导演文牧野：人家说我煽情，我就差往死里煽了
“文牧野真的是天生应该做导演的人。”
徐峥的这一句预言，在电影《我不是药神》点映之后，得到了印证。
电影在点映期间票房破亿，上映当天票房破两亿，豆瓣评分开局9.0分。毫无争议地，中国久违地迎来了一部叫好又叫座的现象级影片。
而这优秀成绩背后的最大功臣，就是文牧野。
《我不是药神》是文牧野执导的第一部长片电影。
“其实它没大家说的那么好，它还有很多粗糙的地方。只不过中国没有这样的题材，第一部，大家肯定相对包容。”
在《药神》之前，人们提到现实主义题材，就往后撤往回缩。
事实证明，文牧野愿意做第一个吃螃蟹的人，电影市场也没有亏待他。
//拍电影是考试//
考北京电影学院导演系的研究生，文牧野考了三年。拍电影这事，在他看来也像是考试。只要做的功课够多，肯定就没有压力。
《药神》的准备工作，有别人帮助的，也有自己努力的。
前者，不得不提宁浩和徐峥这二位。
《药神》的初稿剧本是宁浩第一个发现的，基于认为“文牧野有特别特别强烈的现实主义的刻画能力”，宁浩立刻把故事讲给了文牧野听。
每个导演都是独立的艺术个体，但宁浩从来不用他的艺术体系去要求文牧野。宁浩更像是一面镜子，以他的经验去帮助文牧野“知得失、正衣冠”。
而徐峥，熬夜读完《药神》初稿剧本直接泪目，主动要求出演。
徐峥的加入，让角色拥有了足够的生命力。但他给文牧野最大的帮助在于——服从文牧野的指导。作为片中最大的“腕儿”都“听话”，那么整个组都会给予文牧野坚实的信任。致力于扶持新导演的徐峥，在电影后期宣发期间也不遗余力地为电影造势，这些都是他对《药神》不可磨灭的功劳。
有了这样天时地利人和的先决条件，文牧野自然也会全身心投入到创作中去。
《药神》改编自陆勇亲身经历的真实事件，初稿被文牧野前前后后改了四版。
为了增加人物弧光，《药神》中的程勇相较原型人物做出了很大改变——从慢粒白血病患者到身体健康的保健品老板；从代购仿制药自救到仅为牟利；从无罪释放到锒铛入狱。
在拍摄前期，文牧野研究了大量的社会英雄主义题材电影。
他摸出了一套社会英雄题材的基础结构，那便是小人物的成长，要先利己，再利人，之后惠及大众，一步步登上神坛，被世人敬仰。
文牧野坚信这样题材的电影，在最后一定要有一个褒奖段落。
尽管就目前所知的观众反馈来看，有一小部分认为《药神》中存在着刻意煽情的成分存在。但文牧野肯定地回答：“人家说我煽情，我说是，我就差往死里煽了。”
为什么不能煽情呢？
文牧野从不觉得煽情就是狗血、克制就是高级。
不论是阳春白雪，还是下里巴人，电影只有让更多的人看到，才实现了文牧野拍这部电影的目的。
路演时，一位女观众“质问”文牧野，为什么要把黄毛写死。文牧野认为这样的反馈，正是自己所谓“煽情”换来的结果——她看进去了，她也爱上了这电影里的角色。
不论是前半段铺垫的小市民的温暖笑点，还是后半段浓郁悲怆的情感共鸣，“我一直认为笑和泪是观众接收电影的一把钥匙。你笑了，你哭了，我讲的道理你就能听了。”
眼前这张试卷，文牧野因为准备的足够充分早已经胜券在握。
拿下高分，自然是在意料之中。
//偏执狂//
《药神》中拍摄次数最多的记录缔造者——周一围，这样评价文牧野：“一个偏执狂，一个强迫症患者。”
这场拍摄次数最多的戏，不是什么大喜大悲大彻大悟的戏份，只是周一围在警局翻看档案，仅此而已。但文牧野说，没有对手的戏，是最难拍的。
“对，节奏。”翻档案，翻到哪张、什么时候翻、动作做到什么程度、抽烟是在什么角度、镜头捕捉的画面到底对不对，这样“锱铢必较”着，时间已经到了半夜一两点。最后喊“卡”时，这一条已经拍了36次。
这份偏执，源于文牧野对自己的心知肚明。
他太明白自己要什么了，所以才会在片场说那么多次的“再快一点”“再表现一些”“再慢半拍”“再来一条”，以求得到最想要的效果。
从选角上，也能看出文牧野说一不二的笃定特质。
《药神》的每个角色都很出彩——无论是病恹恹的吕受益、沉默而义气的黄毛、温吞又热血的牧师、集性感与温柔于一身的思慧，还有警察曹斌、假药贩子张院士、“你能保证一辈子不生病吗”的无名大妈，《药神》里的每个角色都精准得恰到好处。
由谁来演，文牧野说了算。
可文牧野并没有什么“独门秘籍”，他靠的，只是纯粹的直觉。
一个人适不适合演某个角色，他第一眼就能判断。“我跟他说上两句话，就能知道他能不能演，一般情况下，是绝对不会出现偏差的。”
这样的本事，无疑是把剧本吃透的结果。可能在文牧野的脑中，一个角色的形象他早已预想过成千上万次，所以才能从那么多的演员中精准匹配上最合适的那一位。
在演员的眼中，他可能有些“偏执”。
可转念一想，他在独处创作的过程中，又需要和自己磨合多少次呢。这不正是一个优秀导演，本应该具备的特质吗？
//文牧野的野心//
很多人看完《药神》，将其奉为年度佳片，称赞它是一部可以改变国家的电影。
文牧野听了连连摇头，说自己没有这样的野心，他也从来不觉得电影可以改变国家。
“电影一定是顺应时代、反应时代的，它可以提出问题，但千万不要寄希望于一个电影就能改变世界。”
“想要被时代善待，就要用心去善待时代。感恩、乐观、尽量创造自己的美好生活、不要抱怨、消化负能量，这是做人的基本。只有这样，才能真正改变中国，让中国越来越好。”
文牧野对自己的电影不抱有这样的野心，同时个人的梦想也在发生变化。
21岁时，文牧野刚刚北漂。
初到北京来电影学院读导演系研究生，文牧野被人问到有什么梦想，他自然而然地说道“拿奥斯卡。”
现在看来，文牧野觉得自己那时候“特别幼稚，像个小孩子一样。”
说完这一句文牧野紧接着补充，“就像路飞一直说，他是要成为海贼王的男人。说不说和能不能做到是两码事，但始终要有人敢于说出想法，即使那是一个特别天真的想法。”
而现在的文牧野，也不是没有野心。
只不过他的野心从个人的奖项成就，变成了“希望中国也有自己的奥斯卡。”
“这个世界上的文化，有三分之二都是美国主导的，它想中国大量输出文化，占有我们的市场，但我们中国应该身处一只手将世界的动脉文化抓住，让我们的文化输出出去。”
《药神》上映，有一大片声音提及与韩国电影相似的风格。
文牧野可能听了太多，瞬间情绪有些激动。
“这个我觉得这个很逗，中国人的文化自信怎么这么差呢？我电影里有哪个人说了韩语吗？我挺不理解的。我们做一个商业类型片，把人物透透地扎在观众心里，让观众看到一个土生土长在你身边的人。然后人家说像韩国电影？我认为这是文化自卑。”
于是文牧野用大量的时长来阐述，我们一定要有自己的文化责任感的重要性。这体现在电影人身上的责任便是，一步一步拍出中国没有的题材，争取把这些题材做到让老百姓看了，就对我们中国文化充满信心。
他认为自己的《药神》所体现出的最大的现实意义便是，让我们的电影观众相信中国是有英雄的，并且愿意相信中国正在想着好的方向发展着。
“中国会远的越来越强大，文化越来越自信，让电影观众感知到我们电影人尊严。”好在，文牧野已经听到了这样的声音。
《药神》热映，文牧野的专访也被排得满满的。很多媒体都愿意提及文牧野喜欢看《来自星星的你》的经历，想要挖掘导演的多面状态。
文牧野对此也不排斥。
他乐于分享自己前段时间还看了《请回答1988》和《机智监狱生活》。一方面，看韩剧只是单纯为了快乐。另一方面，邻国的工业化和对于情感的表达对于文牧野的电影事业很有帮助。
“我看《1988》里的生活，和我自己有非常强的共同性，几乎和我小时候一模一样。为什么我们就拍不出来？这和审查有一点点关系吗？没有。只是我们的艺术创作者没有达到那个段位，就这么简单。”
文牧野谈话间体现出的，不仅是对自己处女作的创作意图，更有对中国电影未来深深的责任感。
这样一个不迷失于热度之中，反而先想着怎么拍好下部电影的导演，怎么能不成功呢？
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