徐峥不愿被定型, 这次又选了“难走”的路
提起徐峥，观众第一印象都是喜剧演员，其实他的演技，是扎扎实实从话剧里磨炼出来的。在出演电视剧前，徐峥曾在上海话剧艺术中心默默耕耘多年，还因《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。但小众圈子无法满足他的抱负，徐峥不愿以“文艺青年”固步自封，而是不断寻求和现实更紧密的连接方式。
涉足电视剧后，徐峥的原则一度是只演“男一号”，因为太过出色的配角容易让演员定型。角色不分大小，但“男一号”能让观众更清楚演员的能力。《春光灿烂猪八戒》常需要戴头套，即使只看得清动作，徐峥还是塑造了一个与传统印象不同的“猪哥哥”：憨直痴情又带一丝狡黠，风靡大江南北。后来的电视剧《李卫当官》由《雍正王朝》原班人马作配，面对一众资深老演员，徐峥泰然自若地插科打诨也丝毫不落下风。
银幕上的“中年危机男”
如何面对观众的宽容不再
电视剧斩获极高收视率，演员对自己的要求却不能止步于此。《夜·店》中的聒噪、《人在囧途》中的虚伪、《疯狂的赛车》中的油滑……徐峥转战银幕后并未力求大男主，反而“专攻”小人物。和宁浩最初合作《疯狂的石头》时，甚至不惜“强求”一个配角。即便因主演过多部电视剧，他成了当时剧组最大的“腕儿”，但也只剩下一个没有报酬的“冯董”，徐峥演了。
2012年，《泰囧》以中小成本制作刷新了国产电影票房纪录，徐峥的导演处女作就迎来“爆款”，其实早有铺垫。除了对小人物的“执念”，在出演《爱情呼叫转移》时，徐峥就帮忙对台词删删改改；《人在囧途》更曾爆出视频，因为香港导演不熟悉春运相关情况，徐峥在现场给王宝强、黄小蕾讲解爆笑桥段，剧本中点睛之笔也很多出自他笔下。黄渤评价徐峥阅片量大，“有导演思维”。但在《泰囧》火成现象之后，黄渤却评论了一句话：“徐导，您以后的路要有多好走和多难走啊！”
的确，在“囧系列”塑造一系列“中年危机男”后，徐峥似乎已能熟练调制成功的配方。《催眠大师》《港囧》《幕后玩家》无不获得商业成功，他独到的眼光一次次获得观众的肯定。但与此同时，观众自然而然会对徐峥提出新的要求，不再以对新人的宽容眼光看待。
要比海外“良心”做得更好
如何反击观众的喜剧思维定式
“才华配不上野心”，有观众在《港囧》上映后给出这样的评价。徐峥一直试图让观众在发笑之外对喜剧故事本身有一些思考。《港囧》中加入了青春片元素，试图以初恋、情怀，触发对中年危机不同的情感共鸣，但杂糅太多让影片存在“拼凑”感，观众对结尾的合理性提出了质疑。
无论新创意会不会让观众“笑不出来”，徐峥都没有在喜剧的道路上定型，而是不断尝试更丰富的电影类型，即使题材过去被认为存在票房“天花板”。2014年《心花路放》上映时，他谦虚地称自己“一直的梦想就是成为一个好演员，造化弄人，开小差当导演也是为了有戏可演”。为了有更多好戏可演，徐峥还跨界监制不同风格导演的作品，《幕后玩家》的导演任鹏远、后来拍出《火锅英雄》的导演杨庆、《超时空同居》的导演苏伦，以及《我不是药神》的导演文牧野，多少都因他的影响力获得了更多关注。
貌似难走的求新、求变之路，焉知不会是条坦途？随着观影习惯的培养，中国观众也在呼唤更多优秀的表演、更高质量的电影作品。在中年危机的“基本配方”上，徐峥又增加了过去国产片中少见的“人物传记”。《我不是药神》的剧情到“程勇”获得事业上的成功为止，本是一再被证明的喜剧成功范本，但剧本还呈现了让人百味杂陈的后半段，徐峥坚持以从有道德缺陷的普通人到英雄脱胎换骨的转变，诠释人性善良坚韧的正能量，平衡影片的商业与艺术。如此“反击”观众的喜剧思维定式，不是没有风险。
面对观众的期许，徐峥表示，不是只有印度才能拍出《摔跤吧，爸爸》这类电影，我们也拍得出，甚至做得更好。
（吴钰）
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