《我不是药神》：悲凉又温情，请记住这些面孔
上影节期间，在暑期档热门影片《我不是药神》映后见面会上，主创在台上哭做一团。乍一听，这太不像徐峥+宁浩带来的那些喜剧电影会产生的效果。
可看完电影，你就会明白，《我不是药神》的泪点，不仅是影片故事本身带来的感动，还有对于现实题材和社会现象的呈现，让我们在银幕之外，想要为主创奋起鼓掌。
敏感的医药题材，一群有着特殊身份的主人公，群戏下每个人物都是那么的真实和闪闪发光。这种传神，需要主演高度的配合，从开场到结尾一直提着的默契度，让《我不是药神》产生了巨大的感染力量。
不管是你熟悉或者不熟悉的演员，他们在本片奉上的突破性的演技，绝对能让你看后记住这些人的面孔。就算不了解拍摄幕后，也能从用心的大场景和小场面中切身感受到这戏演的太不容易，拍的确实艰辛。
《我不是药神》
导演: 文牧野
编剧: 韩家女 / 钟伟 / 文牧野
主演: 徐峥 / 王传君 / 章宇 / 谭卓 / 杨新鸣 / 周一围 / 王佳佳 / 王砚辉 / 贾晨飞 / 龚蓓苾 / 宁浩
类型: 剧情 / 喜剧
上映日期: 2018-07-06(中国大陆)
《我不是药神》有着真实的人物原型。在2010年前后，中国“药神”陆勇的故事曾轰动一时，陆勇在34岁时确诊患有慢性粒细胞白血病，但两万多一盒的正版抗癌药物不是一般家庭可以承受得住的。
由于在70年代放弃了对药品化合物的知识产权保护，价格低廉的印度仿制药一直是印度的支柱产业。仿制药的价格只有正版药价格的1/20，药效却一致，但因为不合法，并不能拿到内地出售。
这条灰色产业链，在陆勇案被放大出来。陆勇通过“代购”印度仿制药，在病友圈火了起来，后因“涉嫌妨碍信用卡管理罪和销售假药罪”被捕。在一系列司法程序后，这位打着法律擦边球自救的患者，成为了“中国药神”。
那时正值国内医改的变革时期，且不说在“药神”名誉背后对陆勇行为的争议（有不少人对他推广的另一种仿制药的质量产生质疑），陆勇案作为这股变革背后的民间推动力的作用是不容忽视的。
被搬上银幕的“中国药神”，成了更加戏剧化的《我不是药神》。
徐峥饰演的“药神”程勇，在影片里并不是慢性粒细胞白血病患者。他是个loser的形象，开着一家卖男性保健品印度神油的店，家庭事业均无能。
一个偶然的机会，王传君饰演的患者吕受益找到了他，求他代购印度仿制药。loser就此打开了新世界大门，发起了“灾难财”。
“我不要做救世主，我要赚钱”，这是程勇起初的信条。
程勇是将军，吕受益是军师，单单这俩人还不够上战场，他们拉来了外联刘思慧（谭卓饰）、小兵黄毛（章宇饰）、国际公关刘牧师（杨新鸣饰）。
五人成组，开始了中国版“达拉斯买家俱乐部”。
与后者病友团队与政府抗争获取胜利的切入点不同，《我不是药神》用一个英雄式人物的救赎故事，完成对这个敏感问题的呈现。
程勇的人设就像《辩护人》里的宋律师，事业无成，却不乏小聪明，一旦抓住商机便能迅速灿烂起来。但他们又是走在道德边界的人，在私欲和公德间，哪有那么多圣人，人性使然，当然是选择做一个能保护个人利益的人。
但戏剧化就在于，电影给人物付诸的情况更加复杂，影像将选择可视化，把人物的困境和人性的考验赤裸裸摆了出来。于是，电影中的程勇和宋律师，成了各自的民族英雄式人物。
徐峥是一位能把喜剧和正剧的不同分寸拿捏很好的人，在同类型演员中，他和宋康昊和河正宇是一挂的，既能演出小人物的市井气，又能担得住烘托人性的民族大义。
在他自导自演的“囧途系列”里，段子手徐峥展现的是喜剧的一面，抖着机灵调侃大众娱乐生活。而这几年，导演徐峥不仅开始转而做监制扶持新导演，戏路上也朝着正剧有了明显的转向。
上半年的《幕后玩家》，是一场投机商人的自我救赎，喜感形象的点缀，为这个一板一眼的商人增加了讨巧的一面。到了现实题材的《我不是药神》，程勇这个人物的形象更加分层和细腻。
影片前半场打的是loser赌博式的翻身仗，是小人物逆袭的快感，后半场是认怂后的现实主义者，完成从功利者形象到道德至上人物的转变。
片名从《中国药神》改为《我不是药神》，影片里的程勇是反着来的，他从起初的“我不是救世主”，到最后成了变革者。
“将军”程勇是个性显露的角色，“军师”吕受益是内敛的神助攻。不仅是角色对剧情的推动力，还有演员王传君抓人的演技。
你能把剧中的这个形象跟《爱情公寓》里的关谷联系起来吗？
在《我不是药神》里，吕受益是程勇代购印度药的引路人，又帮他组了团队，分道扬镳之际，他是那个从情感上理解的知交。最后，又是吕受益的死亡让程勇的道德心理防线重建，助推主人公走向至善之路。
吕受益是个乐观的患病者，他更像《达拉斯买家俱乐部》里的马修·麦康纳和杰瑞德·莱托，这种像指的是演员在形体上对人物的塑造，和角色对生命迫切渴望的心态。
在医院那场戏，病体枯槁的吕受益躺在床上，散发着演员与角色合二为一的气场。从肢体到眼神，生命衰败后的无力和最后一丝积极的心态猛戳人心，那对人间的留恋，在特写镜头中蔓延于整个屏幕，留下的是对活过一场的洒脱和超然。
那一瞬间，只让人感慨拥有过生命，就值了。
吕受益由内而外散发出的乐观让影片一开始就没走深沉路线，而神父一角，则因角色的反差，在外部表现上直接给剧情增加喜剧元素。
程勇起初是伪君子，神父却是一颗赤诚的心肩负救世主的使命，他用耿直消解了人情与法理的矛盾，目的纯粹：能救人就是对的。
耿直的还有黄毛一角，他是固执的代表，是程勇利益当前直接的对抗面，也是能打醒程勇善意一面的人物。
少年对生的渴望更加直接甚至极端，但横冲直撞的他不怕死，这种天不怕地不怕的勇气是程勇没有的，而黄毛，也成了这位英雄人物背后的情感激发者。
谭卓饰演的夜店舞者是另一种需要关注的边缘人群，这位为了患病的女儿牺牲的女性形象，承载的是社会对个体的尊重意识。
由此，电影的前半部分，五人的组队过程犹如“印囧”般，在黑色幽默中享受生命的狂欢。写实的调色和手持镜头的运镜，通过这群走钢索的人，由点及面的进行社会面面观。
在影片后半部分，激昂的生命交响曲告一段落，转为了更加深沉的理性走向。
电影里两条叙事线索中的矛盾也在此达到高潮，警方追查假药的线索快要浮出水面，在卖药和查药的拉锯战下，法律这条叙事线索也出现了情感分歧和自我拷问，进行了关于道德标准的重新定义。而秩序的重建，让影片的外部矛盾最终有了社会层面的和解。
在现实题材里，《我不是药神》大胆抓取到社会进程下的痛点，有节制的表达和正义为先的情感策略，用人性的向善把主题引向对时代真正的关注上，悲凉而又不失希望。
在这个意义上，我们有足够的理由，对影片报以敬意。也希望影片在上映之际，获得应有的关注，因为它，远超一部电影的意义。
幕后特辑
微博：@藤井树观影团2011
公号：藤井树观影团
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