“六一”将至看看动画产业发展史 动画片不只是孩子的最爱
《葫芦兄弟》剧照
《哪吒闹海》剧照
《小蝌蚪找妈妈》剧照
《鼹鼠的故事》剧照
《宝莲灯》剧照
“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人的童真，不管他是6岁还是60岁，最糟糕的不是人们没有天真，而是可能被深深地埋没了……”在迪士尼公司创始人华特·迪士尼看来，动画片给人类带来欢乐的同时，也安慰了一颗颗无趣的心。
原始人已追求
“让画动起来”
如果只是从画面给人动感这个角度来说，几千甚至数万年前的原始人已经开始涉猎“动画”，意图使画动起来。
1879年，考古学家桑图拉在西班牙阿尔塔米拉洞窑中发现了原始人的壁画，上面绘有一头正在奔跑的野猪。之所以说它在奔跑，是因为其被画上了八条腿，前后各有四条，看上去就像是野猪奔跑时产生的光影。
同样的艺术形式在法国、埃及等地的神庙或竞技场墙壁上都有发现。考古人员在一个古希腊瓷瓶上还看到一幅画，画面是一系列持续跑步动作的人物，如果转动瓶子就能产生运动的感觉。这类似于后来的一些民间视觉游戏的原理。不同的是，这些游戏多以机械手法产生动态效果来吸引人，无意中靠近了动画原理。
画面虽然动起来了，但从本质来说，这并不是真正的动画，只能称之为“类动画”。真正意义上的动画要在1895年电影出现十年后才诞生，那是建立在电影技术基础上形成的一种独立的艺术形式。
创新让“画”走向电影艺术
欧洲是动画发源地。
1882年，法国人埃米尔·雷诺利用手工绘画演绎了当时还没有电影摄影机的动画片，“为动画发展创下里程碑”。1907年，法国人艾米·科尔制作了世界上第一部漫画与电影结合的动画片《幻影集》，成为全球首位动画家，被奉为“当代动画片之父”。
从动画片出现至今，美国一直被称为“世界动画产业帝国”，不仅制作历史悠久，而且艺术特征、作品数量和质量均遥遥领先。不可不提的是动画王国的开创者华特·迪士尼，他引领并繁荣了一个时代。米老鼠、唐老鸭、匹诺曹、小飞象、三只小猪……这些经典的动画形象给无数孩子带去欢乐，至今享誉全球。
当动画片在美国已成为一项产业时，受迪士尼技术垄断，欧洲尚停留在试验性阶段。第二次世界大战爆发后，原本被美国“一统天下”的世界动画市场分割成若干片，刺激了各国动画业独立发展。
说起中国动画的开拓者，必须要提万氏兄弟。当时美国动画片刚传至上海，万氏兄弟对迪士尼“秘而不宣”的动画技术十分好奇，时常跑到电影院反复观摩探求制作技术。1921年，万氏兄弟摄制出我国第一部动画短片《大闹画室》，片长12分钟，为黑白默片，上映后轰动一时。同期还有《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部并称为中国最早的动画片，虽然毁于战火，但开创了我国的动画事业。1939年风靡全球的《白雪公主》在上海上映后，上座率经久不衰，投资方新华联合影业公司很快确定了拍摄动画长片的计划，作为“首席设计”的万氏兄弟将目光投向古典名著《西游记》中的铁扇公主。历时一年半，先后有100多人参加工作，绘制了近2万张画稿，最终成片长达2800多米，可放映80分钟。1941年9月《铁扇公主》发行上映，为投资方带来了巨额利润。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画片，显示了当时中国动画高超的制作技艺。《铁扇公主》将中国山水画搬上了银幕，并吸收了戏曲艺术造型特点，具有浓郁的民族特色。万氏兄弟之一万籁鸣曾经总结：“动画片在中国一出现，从题材上就与西方分道扬镳。”的确，从后来的创作成果看，中国动画的重要成就在于形式丰富，这得益于民间艺术的营养，如皮影戏、剪纸、彩灯、民间玩具、刺绣、京剧等无不是艺术发展的源泉。
电脑制作给手绘造成冲击
手绘动画片曾是迪士尼公司的骄傲——三只足智多谋的小猪、深情凝望母亲的小象、美女与野兽凄美动人的爱情……能工巧匠们曾将各种天马行空通过纸笔奉献给世界观众。然而，自从1995年首部电脑制作的动画片《玩具总动员》大获成功后，动画片走出了一条全新的道路。
进入新世纪，迪士尼公司斥资2亿美元制作的《恐龙》是当时有史以来投资最高的动画片，然而票房却输给了华纳公司成本仅500万美元的《宠物小精灵》，紧接着梦工厂的《怪物史莱克》横扫全美，突破了迪士尼依靠皮克斯工作室制作的《海底总动员》所创造的动画电影票房纪录，这也是迪士尼第一次失去这个纪录保持者的桂冠。
不可否认，继《玩具总动员》之后，《虫虫危机》《汽车总动员》等一大批电脑动画势不可挡。尤其是横扫票房的《怪物史莱克》，是一部电脑科技与视效技术结合得相当成功的动画作品，其中由计算机创建的人类和近人类角色细腻的表情是手绘难以企及的。当他们张开嘴时，口型变化和真人一样，能带动面部肌肉运动，进而表达复杂而传神的表情。观影时，观众可能并未留心到其中大量的技术成分，只觉得自己与影片浑然一体。
21世纪初，电脑动画和特效在全世界得到发展。不过手绘动画片并没有在世界范围内彻底消失。在日本，电脑变成了手绘动画师的得力助手，他们可以将手工绘制好的图画扫码，然后利用电脑技术对图画进行着色和修补，甚至可以直接在电子写字板上绘画，然后加以组合。《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等知名动画片就是手绘的。在流行使用电脑作画的年代，日本动画标志性人物宫崎骏依然一心一意地选择手绘。
动画形象蕴含的商机不可小觑
动画初兴，一定范围内曾被认为是杂耍一类的低幼作品，且只是在游乐场等地放映。但很快，艺术家和商人们就认识到，动画所蕴含的商机不可小觑。动画片中的人物形象因夸张的艺术感染力和戏剧性，往往更容易被观众接受，促进消费。
最早挖掘出动画形象商业价值的当属华特·迪士尼。1930年，颇具眼光的他将米老鼠和唐老鸭的形象授权用于儿童笔记本上，随后，又允许米奇和米妮在玩具电动车上出售，拯救了一家玩具公司，还有一个濒临倒闭的手表公司也因盖上了米奇的形象而起死回生。
在美国著名的动画片《大力水手》中，故事中植入了大力水手吃了菠菜罐头就会变得力大无穷的情节，据说当时超市里滞销的菠菜罐头很快供不应求，上世纪30年代美国的菠菜销售量甚至因此提高了33%。
铁臂阿童木是日本漫画家手冢治虫1952年创作的同名科幻漫画形象，这个兼具勇敢智慧正义的小机器人，不仅在日本，而且在全球范围内都有广泛的知名度。上世纪80年代，卡西欧公司购买了铁臂阿童木系列动画片的版权，免费赠送给我国中央电视台，条件是必须要捆绑播放卡西欧的广告。果然，随着动画片的热映，广告变得家喻户晓，这种“洗脑式”推广奠定了卡西欧品牌当时在我国的垄断地位。
近十年来，靠着漫画业为动画业输血，日本的动漫产业逐步发展起来，成为国家经济的三大支柱产业之一。（综合）
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