没有这侵犯无数女星的人渣，你可能看不到这部旷世神作
影史上首位票房累积破百亿美元的导演诞生了，他的名字叫斯皮尔伯格。
在这个荣耀背后，《头号玩家》无疑加快了导演的晋级之路。到现在，这部拥有200余个彩蛋的新片，仅国内票房就累积逾13.65亿。
不过老实讲，我到现在都没有去看相关的梳理彩蛋的文章。
因为有一种东西，叫做情怀。
你能看出那些曾经熟悉的东西，就够了。
今天要给你们讲的这部电影，同样包含了诸多“彩蛋”，而透过一个个“彩蛋”，无不让人看到导演对于电影的热爱，当然，也包括属于他和影迷的情怀。
《天堂电影院》
Cinema Paradiso
经典程度就不多说了，国内外口碑一直很高。
满屏的5星好评，没看过的了解一下。
这部电影每次看次看都会收获不一样的感动，第一次看的时候，被故事中凄美的爱情故事打动；第二次看，被里面的世界观打动；现在再次拾起，又被里面含蓄内敛的亲情感动得死去活来。
《天堂电影院》，这部集合导演成长经历和电影梦的作品，实际上在片中可以找到很多致敬前辈的元素。
这些“彩蛋”，不光光寄托的是导演个人对于电影的情感，同时考验的，是观众的阅片量。
▲《卡萨布兰卡》
▲《逃犯的手铐》
▲《上帝创造女人》
有人说，《天堂电影院》是导演写给电影的一封情书。
不假。
不过在我看来，它还包含了诸多可供解读的丰富主题，且个个都是催泪弹。
这当中，令我比较喜欢的其中一个主题，是对电影的遗失和传承的探讨。
实际上，迷影的元素可以说在影片中是非常明显的。影片主人公多多自小就非常喜欢电影，为了看片，他经常不顾母亲反对，跑到镇中唯一的电影院去刷片。
一开始，他的这项爱好并不被家人理解，挨揍是家常便饭。
不过凭借对电影不懈的热爱，他最终获得了家人的理解，并和放映师艾佛特结下跨越年龄的友谊。
除了经常泡电影院，多多还在艾佛特的指导下逐渐成长为一位专业放映师。在这个过程中，他见证了影院的变迁。
首先最直观的，影院环境得到了改善。
其次，电影技术也在这个过程中获得了提升。
除了改善硬件，导演还通过影院这个场景，反映了和时代相关的意大利人物群像。
和多多一样，他们同样热爱电影，却又在昏暗的公共场所中，各自书写自己的命运。
这群人中，有被暗杀的贵宾。
有利用影院赚外快的妓女。
有始终未曾变过的低素质观众。
当然，还有处于性觉醒期的躁动少年。
这些观众，构成了一个时代，他们代表了导演对过往时光的追忆。
除了对旧时光的缅怀，《天堂电影院》实际上还包含了导演对老式电影工业的依依不舍。
随着时代更迭，新影院带来了新的技术。尽管艾佛特因为一场放映事故双眼失明，但不难看出，导演对过去可燃胶片时代，仍留有非常的美好回忆。
即便用今天的眼光来看，《天堂电影院》在有关电影的传承问题上同样有很深的寓意。
从2012年开始，全球开始陆续停产电影胶片。如今，世界上只有为数不多的几位大导演还在坚持用胶片拍摄影片。
这当中两个比较出名的例子，自然就是诺兰和昆汀了。
不过应该看到，这样的日子终有终结的一天。
正如影片中那座曾经带给人们无数回忆的影院一样。
一声爆炸，轰然倒塌。
如今，随着电影技术飞速发展，数字技术已经坐稳一线电影生产模式的头把交椅。人们在获得越来越高清的画面时，实际上一些只有胶片才能获得画面质感，正在逐渐被人们遗忘。
未来电影会消失吗？随着AI技术的崛起，也许真的会。
看看近期公布的虚拟人Siren的出色表现吧，它的面世模糊了表演界限，也许这就是电影工业的未来：电影不再需要靠人工制作，一切交给电脑和数据，就能出来一部现象级大片。
那时的导演托纳多雷一定不会想到这点。不过，他仍用影院在小镇的消失，隐隐表达了电影随时代消亡的忧思。
影院被毁时，老观众泣泪而下，而新潮的年轻人却完全不为所动。
说不定，这就是电影最终的归宿。
只不过，对于喜欢电影的人而言，我们都希望那一刻能够来得慢一点。
除了这个主题，还有一个被影片着重表现的主题，在我看来，是决定它是否成为佳片的关键——对事业和爱情的抉择。
关于这个主题的表现，和电影之后取得的成功，实际上必须得感谢一个人。
而这个人，就是有“好莱坞大色魔“之称的哈维·韦恩斯坦。
为什么这么说呢？因为当初《天堂电影院》拍出来的时候，它的导演托纳多雷实际上还只是个无名之辈。
让他日后成名的，正是哈维。
之所以说哈维对这部影片有重要影响，就源自他对影片的主题进行了精简，从而形成一种更大气的叙事。
根据网上提供的资料来看，《天堂电影院》一共有三个版本，目前普遍容易被找到的版本，分别是124分钟的公映版和173分钟的导演剪辑版。
就是这40来分钟的时长，出来的是两种截然不同的气质。
先来说说最经典的公映版。
这个版本中，处于青春期的多多爱上了富人阶层的少女艾莲娜。
不过当时因为艾莲娜长辈的反对，加上二人分开期间彼此失联，最终没能走在一起。
为了鼓励失意的多多勇敢走出去，放映师艾佛特的谆谆教导，成为银幕上的一段经典。
在韦恩斯坦剪辑的这个版本中，艾佛特的引导，成功打开了多多看待世界的方式。
他告诉多多，和感情相比，男人还有更重要的事去做，那就是找到属于他自己的事业。
多年后，成为导演的多多功成名就荣归故里之时，艾佛特早已拂袖西去，而他自己再也未能和曾经的爱人碰面。
唯有那段艾佛特留给他的删减黑白片集锦，成为了多多回忆过去的载体。看着过这段影像，曾经和爱人的缠绵，以及和艾佛特的快乐日子，一起浮现脑海。
多多流下感慨且感动的泪水。
从这一版中，观众可以捕获到一种残缺的美感，这多少赋予了电影一丝厚重的现实感。因为的确，在生活中，并不是所有相爱的人都能够走到最后。
错过了就是错过了，没有为什么。
这种接地气的遗憾，让公映版的《天堂电影院》多了些现实主义色彩，并让人看到了生活的不完美。
多年后的《绝美之城》，同样传递了这种无法得到的遗憾之美，某种程度上，二者有一种冥冥中的互通性。它们都从各自的立场，表达了对过往岁月的珍惜和回望。
只不过，托纳多雷选择的是用胶片电影记住那些瞬间，而索伦迪诺（《绝美之城》导演）选择的是主观闪回。
▲《绝美之城》
在和公映版主线无差的情况下，《天堂电影院》的导演剪辑版则补完了这种缺失：
重回故乡的多多，遇到了和艾莲娜长得一模一样的少女，原来，她正是艾莲娜的女儿。
经过一番追踪，他找到了旧日爱人艾莲娜。
一番对质，两人发现当初拆散自己的，正是放映师艾佛特。
原来，为了让多多了无牵挂的离开小镇，艾佛特故意没将当初艾莲娜留给多多的联络信息转交后者，而且还添油加醋渲染了多多“抛弃”艾莲娜的“事实”。
尽管后来二人因为各自的现实情况仍旧没能在一起，但这种把一切都讲透的设置，让故事变成了肥皂剧式的廉价爱情片，则多少显得狗血且冗长。
更重要的是，原本那个启发多多走向世界的艾佛特，在这一版中成为了罪人。如果多多当年没有听取他的建议，也许他仍旧会和艾莲娜生活在小镇上，平凡度过余生。
这，未尝不可以是一种结局，只不过少了些韵味罢了。
从这个意义上而言，韦恩斯坦的改编是聪明且富有眼光的。
只可惜，这么有品味的人，最后却被爆出来这么多丑闻，只能说人性的复杂和深不可测。
如果他不是因为这些丑闻，如今我们应该还可以看到很多由他挖掘出来的好电影。
可那又有什么用呢？电影终究是电影，再有眼光，也没法儿洗清他对女性造成的伤害。
而当你想到，曾带给过这么多人感动的作品，竟出自一位性骚扰惯犯之手，会不会也感到一些荒谬和讽刺呢？
也许，这才是人最有趣的地方吧。
作为影迷，我喜欢他带给我的精彩影片；但作为人，我讨厌他的一切。
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