《脱皮爸爸》:自说自话的港式温情
?片中吴镇宇一人饰演六个年龄段不同形态的爸爸，其表演获得了观众的肯定。他还借此获得了第36届香港电影金像奖最佳男主角提名。
?吴镇宇古天乐饰演父子毫无违和感。
三月的第三个周末依然是进口大片的天下，《水形物语》头顶奥斯卡最佳影片的光环继续攻城略地，《古墓丽影：源起之战》和《环太平洋：雷霆再起》则靠着好莱坞一贯的精良制作和火爆场面，不厌其烦地把观众拉进影院，对于只喜欢看华语片的观众来说，可选择的可能只有《脱皮爸爸》这部港片了。
电影故事其实还是有一些新意的。古天乐扮演的田力行是一个中年失意的男子，导演梦破碎，妻子一直想要和他离婚，母亲又病逝，在这个时候，田力行马上满80岁的父亲田一雄却出现了意外：他像只蝉一样隔几天就会脱一次皮，每一次脱皮都会变得年轻，从60岁到52岁再到37岁，最后到28岁和19岁，父亲一生中具有转折意义的节点再一次回现在田力行面前，他也因此受到了生活的某些启迪。
和一些庸俗的家庭温情剧相比，《脱皮爸爸》一开始就设置了多个强烈的冲突点，父亲的每次脱皮都是一种蜕变，而这种蜕变带给儿子的肯定是一种感官和心理的极大刺激，这样的刺激往往能激发非常有意思的戏剧感，无论是搞笑还是温情，都有很大的发挥余地，可以说，编剧出身的导演司徒慧焯给电影打下了一个很好的基础。
虽然剧本的基础打好了，导演却在具体落实上掉了链子，每当观众的情绪因为剧情的推进逐渐酝酿到位时，导演却总会出其不意地插入一段夸张的矫情对白或者歌舞表演，让人始料不及；吴镇宇几次蜕皮的时间分配也不太均匀，春夏这个母亲角色的出现在时间线上也有点混乱，本来很有节奏感的剧本被处理得七零八落，观影情绪也受到了很大的影响。
《脱皮爸爸》电影改编自同名舞台剧，但既然拍成电影了，就应该选择更电影化的表达，但可以很明显感觉得到的是，导演刻意地保留了舞台剧的特点，无论是演员的表演、台词的讲述、灯光布景的特点还是转场的方式，都遗留着浓烈的舞台剧风格。对于影迷来说，这是一种新颖的表达方式，但这种即兴、夸张和情绪化严重的表演却很容易让人出戏。除了想用舞台剧来表达想法外，导演还试图通过电影讨论内地人进入香港谋生的情感归宿、追忆香港往日社会的人、事、物，显而易见的是，想说的太多，却总是浅尝辄止。整个观影过程就像是在听一个平日沉闷的人偶尔喝酒微醺后的碎碎念：不管你想不想听，先一股脑宣泄出来再说，而无论是听众还是影迷，既无法沉浸，也不能打断，实在是难受得很。
虽然节奏混乱、对白也有种舞台剧的矫情感，但演员的表演却令人欣喜，尤其是吴镇宇。虽然前段时间演了不少烂片，但好演员就是好演员，在这部电影中，他要同时挑战六个阶段的父亲角色，无论是老年痴呆、中年持家、年少轻狂还是少年时期的懵懂，竟然都通过细致入微的面部表情体现了出来，即便特效和化妆存在一定的局限性，但吴镇宇却通过自己收放自如的演技弥补了这个缺陷。特别是最后一幕几个爸爸一起出现围坐在一起吃面的场景，教科书般的演技让人一会儿想笑，一会儿想哭，也令桌旁的其他人完全沦为了配角。想想吴镇宇马上也是奔六的人了，能把十几二十几岁的小伙子演得没有违和感，确实很厉害。除了吴镇宇外，古天乐和春夏的表演也可圈可点，令人印象深刻。
总而言之，这是一部优缺点都非常明显的影片。它的优点在于剧本优秀，而演员的精湛表演又让剧本的魅力增色不少，舞台剧式的表现形式也给影迷增加了不少的新鲜感。缺点在于电影的节奏感一直处于失控的状态，过于矫情的对白消解了家庭题材本该有的含蓄温情，导演又执意给故事强行塞入了过多的元素，使这个本应通过简明叙事来渲染温情的题材充满了自说自话的尴尬感。
话又说回来，即便节奏失控、元素杂乱，但《脱皮爸爸》仍然给新鲜题材缺失的电影市场注入了活力，充满热情的勇于尝试总没有错，虽然当下的自说自话听者寥寥，但坚持登台总会迎来满座高朋。
记者高磊盈
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