国内青年演员演而优则导 更内行还是更懂资本运作？
《战狼2》剧照
票房的竞技场，缔造了导演的话语权。近些年国内炙手可热的几位导演，徐峥、吴京、陈思诚、大鹏……恰恰都是演员出身。
徐峥从主演升级为导演的“囧”系列，第一部《人在囧途之泰囧》票房12.6亿元，第二部《港囧》票房16亿元。吴京的《战狼》系列，《战狼2》以56亿元登顶国产电影历史票房冠军。陈思诚的《唐人街探案》系列，第一部狂揽8.18亿元票房，第二部在今年春节档叫好又叫座，目前已拿下超过33亿元的票房。除了成功打造系列IP的青年导演，其他奋勇上升者也比比皆是，例如大鹏导演的《煎饼侠》，曾创造了2015年华语喜剧冲刺亿元票房最快的神话。
这些年轻演员转型为导演后，渐渐开始获得国产片市场的话语权，打造全新的电影市场格局。他们究竟是更内行还是更懂操作？
1 深度参与创作，对电影工业流程有系统、结构化的感知
演员出身的青年导演们将市场玩得如此娴熟，与他们原本的演员经历，存在不可分割的内在联系。
《广电时评》执行主编何天平接受采访时说，他更倾向于从影视工业发展的角度来分析。
伴随整个影视工业日益成熟而来的，是渐趋标准化、规范化的内容生产流程。编剧、导演、表演、摄制、灯光、后期……这一个个工种分工明确，看似只需要管好自己分内的事，但所谓“工业化”，其实意味着不同工种对外要有更好的配合度，对内要有更强的专业度，才能生产出优质的“标准”内容，尤其是商业片这样典型的电影工业产品。而演员直接、深度参与了影像的创作环节，成熟演员长期浸润于“批量”生产，因而对整个工业流程有系统的、结构化的感知。
作为知名演员，其关注度直接转化成一部分票房号召力
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青年导演的票房号召力，究竟是专业才能的体现，还是资本运作游戏的胜果？
何天平指出，票房号召力并不完全能与专业导演的才能画上等号。“一方面票房号召力受到多种因素的影响，流量效应不能忽视，甚至会在很大程度上令观众选择性忽略了专业层面的打量；另一方面，对于导演专业性的评价，孤证是不足以说明状况的。即便不是演员转型导演，对于大多数导演来说，观众对其风格和能力的认识和评价也是在一系列作品的养成中逐步显露的。”
长年在电影里露脸的知名演员，或多或少自带话题流量，转身成为导演，身份转型的显著性，可能让作品天然沾染上某种“戏剧化”的色彩，进而增添几分关注度。而关注度，直接转化成一部分票房号召力。
“系列”电影模式，呈现出后劲十足、持续发力的趋势
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近年来透过商业片市场的检验，几位青年导演各自苦心经营的“系列”受到观众认同：“囧”系列、《唐人街探案》系列、《战狼》系列……且呈现出后劲十足、持续发力的趋势。
在何天平看来，系列电影模式在国产片中获得成功，是很有意思的现象。
如果一部电影的前作形成了一定规模的影响力，续作到来时，观众自然会因为其对前作的贴合度而对它产生更强的认可度。这些电影无论是由于话题还是自身品质，都会产生非常理想的二次传播基础，为观众提供选片的参照。“对于很多观众来说，看续作并不一定是主动选择，有时候也就是‘顺应潮流\’罢了。” （沈杰群）
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