社会在变 设计也在变
今年是改革开放四十周年，“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）寻访经历改革浪潮下人们，追忆1978年，见证大时代变迁下个人生活的变化。
1978年你在哪，做什么，有哪些记忆？
这个问题对于上海应用技术大学教授吴飞飞来说问得有些唐突。吴飞飞想了想告诉澎湃新闻记者，“那么久了啊。我记得没什么特别的，就是很传统的过年。就是吃，然后走亲戚。当时我住在城隍庙那里的弄堂房子，后门出去就是沉香阁。不过现在看看小叻，当时感觉走走也要蛮多时间。”
然而，1978年对于吴飞飞来说并不普通，因为那一年，她刚进入上海轻工业高等专科学校（简称轻工）的设计系。那是上海应改革开放需求所开创的第一届设计系——装潢设计（即现在普遍所称的视觉设计或平面设计）。
在随后的两、三年里，轻工逐渐成为了当时中国最好的设计系之一。另一所出类拔萃的设计院校在则是北京的中央工艺美术学院，现清华美院。作为当时最好的设计院校的16位第一批学生，吴飞飞有幸成为其中一员。
1978届毕业照
吴飞飞个子不高，骨子里却是一直要强的。“当时骄傲啊，班里女学生很少的，我记得算上我就5个女的。”对于当时学生的男女比例，回想起来，吴飞飞认为，“当时还有一些封建思想，女的不用读很多书，当个贤妻良母就可以了。读到这种（大专），还不是非常普及。”
吴飞飞说，自己从小热爱艺术。当时对于设计也没太多概念，也算是阴差阳错的学了设计，这一错，就错到了现在。从读书至今，吴飞飞始终处在设计和设计教育领域中，一晃就是四十年。
1981年，完成了3年的学业，作为应用美术的毕业生，吴飞飞无疑是需要走上社会的。磁带厂是她的第一份工作。
第一届装潢设计系毕业作品集
由于刚刚进入改革开放，设计、装饰并不如现在那么发达，并没有所谓的设计公司，设计部都是厂里的一小部门，都是跟着厂走的。“当时在社会上做设计没有现在的样式那么多，也没分的那么细。一个设计师需要完成的工作是从磁带上的包装到音像店的橱窗设计，道具，装置设计，全部都要做。除了要做上海的店面，还有外地的一些。同时，还有展销会。这些就两个人做。当时我的合作伙伴还是电影演员牛犇的儿子叻。”吴飞飞回忆道，当时在南京做橱窗设计时常会引来许多人观看。有一次，一批南艺的学生得知我们是上海轻工设计系毕业之后，都来看我们做设计。南艺不错了吧，为什么还来看我们做？因为当时设计在外地的确很少见。”
在轻工期间外出写生
在磁带厂的3年，吴飞飞告诉澎湃新闻记者，总结起来就是“不开心的”。
现在很多人议论的课题“设计师和客户的关系”，和过去相比，已明智了许多。在改革开放初期，对于设计方案一锤定音的都是每个厂的厂长，“虽然设计过程中要和各个科室的主任“斗智斗勇”，表达自己的设计思路，但最后都是厂长说什么就是什么，这期间也的确有许多无奈。当时不开心，但正常的，因为当时自己锋芒毕露，棱角锋芒。”在磁带厂工作3年后，经人推荐，吴飞飞来到了上海工艺美校教装潢设计课程。那是在1985年，上海正因改革开放而不断发展，相应的设计人才的需求也在不断增加，作为中等职业技术院校的工艺美院和高等职业技术学院的轻工都在扩招，为社会输送应用美术的人才。
向日牌太阳帽招贴，吴飞飞、张苏设计
“当时的学生，很多都进了大的设计公司。”说到学生，吴飞飞还是很自豪的。“当然毕业的不会都去做设计，很多人会转向纯艺术。还有的在工艺美校读书期间就已经在为纯艺术打基础了，有个小男孩喜欢画水墨画，后来考取了上大美院，现在在上大当老师。”
在工艺美校教书10年之后，吴飞飞又从工艺美院被母校轻工反聘，成为了轻工的老师。至今，没有换过工作。
在转岗的几年中，吴飞飞并不是很“本分”，心里一直想着国外，在工艺美校教书期间不断自学外语，但却都和国外失之交臂。1991年，得到了罗德岛大学的通知书，却在面试签证时显露出了舍不得刚出生的儿子的神情而被拒签；后来又被纽约大学陶瓷专业录取，因没有找到合适的“担保人”而再次失败。
在这十几年间，吴飞飞也见证着上海的设计院校因社会发展的需求而崛起。轻工虽然在走下坡路了，但综合性学府的设计系如雨后春笋般，上海师范大学，上海大学，华东师范大学等都逐渐开启了设计系。
随着设计学科的发展，吴飞飞在1998年也圆了出国梦，通过学者交流去了德国进修。这也使她受益匪浅，设计也受到德国“钢硬”的影响，随后还得了国际大奖——红点奖。
谈及这几十年的设计教学，吴飞飞认为，当时更注重技术，现在更讲究创新。以前是技术＋创新，而现在是创新＋技术。“当时都是手工的，包括文字也是自己手写出来的，十分挺拔，我们写的字是拿过去制板印刷的。再小的字（产品说明字体）也是靠手写出来的。”吴飞飞笑着说，“我到现在还保留了这个技术。可能在我们这些老的老师看来，技术很重要的。因为技术是体现你创意的基础，没有技术，设计的创意体现不出来。”
社会变了，设计也变了。吴飞飞告诉记者，改革开放初期，设计的大结构主要以橱窗设计和包装设计为主，随后才有了产品说明图到样本设计，吊牌等小产品，再到后来经济发展，设计也五花八门了，产品的包装结构也越来越复杂了。现在的“包装”更是不单单指产品的包装了，而是一种商业艺术化。“以前结构真的是最简单的，六个面，把东西包包起来就好了。”
珠珠毛线盒包装，吴飞飞
当然，除了设计结构的变化，不得不忽视的还有设计风格的变化。“抄袭”，“外来中用”，无疑是设计界不得不面对的词。“我们读书的时候没有那么多资料可以看，还没开放，书都没进来，所以都是原创。00年左右中国出现了抄袭风，抄袭风也越来越强。”在吴飞飞看来，通过设计的抄袭是必然规律，通过抄袭走出自己的设计之路，10年之后的中国设计也逐渐开始有了自己的东西。
在发掘中国传统文化上，中国设计师们开始从汉字，书法中寻找元素，设计了很多中国味的作品。“这点是外国人比不上的，因为汉字有其独到之处，它依旧有着象形文字的影子。而国外的文字，即使是埃及的文字也脱离了其最原始的形态。但中国没有脱离象形文字。”
中西对话，获红点奖
这些年，吴飞飞很热衷于做海报。在她看来，海报设计是有艺术性的，是一种个人的表达，是设计和艺术的节点，也能反应一个人对社会道德的评价。即使在“文革”，也是反映一种人性，红光满面。国外的海报有着几十年的历史，而中国的海报就在这十几年里真正开始的。中国的海报是根据其用途而发展起来的。文革之前不叫海报，叫年历、挂历、月份牌，挂在家里的，上面有一个小角有产品信息，不商业的。户外的叫招贴，也是海报的一种。
随着改革开放，经济的发展，招贴摇身一变，成了海报，开始商业了起来，走向户外，再随后，开始公益了，有文化了。“十几年前，上海的海报不灵的，但现在好了。主要是眼光打开了。”
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