《至爱梵高》不能用普通电影标准衡量
以梵高的画风讲述梵高的故事，的确为观众带来油画流动的视觉享受。但对绘画性的过分强调也让影片失了电影的味道——油画的面孔初看惊艳，传达人物细微感情变化时不免显得生硬无力；原本观众可以在静止的画面中感受到艺术家汹涌澎湃的情感，而当这些画真的动起来，也会让人看“晕”。
艺术性
珍贵的全油画画面绝无仅有
《至爱梵高》无疑为观众提供了一次视觉盛宴，观众在看《至爱梵高》时享受的是95分钟的“梵高画风”体验，相信看过电影，即使是之前不了解梵高画风的观众，也能在美术史中一眼辨认出梵高作品那流动艳丽的色彩和有序排列的笔触。从呈现油画绘画性的视觉表现上来看，这绝对是足够有探索精神的电影。影片请来了一众英伦系演员，实力还原梵高笔下的人物。
即使有演员们做“底稿”，电影的制作也确实耗费工夫。125位来自世界各地的画家和动画师，根据梵高的120幅原作和800封私人信件创作，耗费数年全手工精心绘制6.5万幅油画，以每秒钟12幅油画的频次，最终构成了这部95分钟的动画长片。参与制作《至爱梵高》的画家们虽然都有自己的绘画风格，但是在这部电影中，他们都是“梵高”，所做的也都是用梵高的画笔讲述梵高的故事。相信如果没有一群人对梵高的熟悉和热爱支持，这部制作如此费时费力的电影难以完成。
影片的视觉体验非常迷人，对梵高的绘画作品还原度极高，开篇将梵高的名画《星空》《夜晚露天咖啡座》《夜间咖啡馆》串联起来，以梵高的作品构成电影的场景。几乎每一个场景都是一幅绝美的油画，也只有这样波动炙热的颜色能够再现梵高眼中的巴黎。
略有缺憾
故事薄弱，油画面孔难呈现人物细微情感
一部好看的电影它的类型应当是明确的，是剧情片就讲好故事，是惊悚片就设置好悬念。《至爱梵高》在豆瓣上被归为剧情、传记、动画类型。电影“复活”和延展了梵高作品中的场景人物，将一幅幅实在的油画“动”了起来，从这个意义上说，这真的是一部“动”画电影，但作为剧情片、传记片，这部电影平淡的叙事使故事情节显得薄弱。《至爱梵高》虚构了一个送信的故事，电影的叙述者阿尔芒·鲁林极不情愿地接受他父亲的任务——将梵高最后一封写给他弟弟的信送出。在送信的过程里，这个年轻人接触到出现在梵高最后生命时光里的人物，包括他的精神医生加歇、医生迷人的女儿玛格丽特以及拉乌旅馆老板的女儿等，也因此串联起梵高最后这段时光创作的作品。在送信的过程里，阿尔芒·鲁林对梵高的印象有所改变，甚至化身“侦探”，想要找到梵高是自杀还是他杀的答案。
只是油画面孔初看惊艳，但在传达人物细微感情变化时不免显得生硬无力。而在回忆场景中，黑白画面场景更像是给真实拍摄场景加了一个单色油画风“滤镜”。梵高的色彩本来就极具动感，当作为一幅油画静静地陈列在博物馆内时，观众可以在静止的画面中感受到艺术家汹涌澎湃的情感，但当这些画真的动起来的时候，也会让人在饱和明亮的色彩不停旋转升腾中看“晕”。
反思
这其实是一部“粉丝电影”
或许，这部电影不能用普通的标准来衡量。梵高的故事，几乎满足大众对一位极致艺术家的全部幻想。艺术家是被社会“边缘化”又“神话”的群体，“孤独”、“疯狂”这样的标签被一次次贴在“艺术家”身上，越不同于常人的经历、越传奇的故事放在艺术家身上越显得合理。于是，梵高被发现，他从生前的默默无闻变为如今艺术的代言人，他一次次被人致敬、怀念，成为人人挚爱的梵高。
甚至可以说《至爱梵高》是一部粉丝电影。梵高实在太有名了，大家津津乐道他割下耳朵的疯狂之举，称赞《向日葵》的奔放热烈，对梵高的欣赏早已成为主流共识。导演和她的团队必然是梵高热情的粉丝，才能坚持下来。手绘油画的创意是诚恳的，也成为了影片着重宣传的卖点。可对梵高画风的提炼、复制又失去了手工的个人化特点。
去看的观众们也是梵高的粉丝，即便很多人并不真的了解梵高。沉默敏感的梵高如此幸运又不幸地被历史化、流行化书写，成为大众情感上的共鸣。可是观众真的对梵高的情感感同身受吗？最近在电影热度下，被广为引用的梵高的话“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。”每一个观看、阅读梵高的人，看到的是梵高心中的火还是我们为自己制造的幻想烟雾？一个艺术家首先是一个人，一个活生生的有血有肉的人，他不应该被大众以有色眼镜看作“疯子”，也没有必要成为神化后的“天才”。正如影片中旅馆老板的女儿所说“他是个普通人，只不过会画画而已。” 综合
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