张勇：传统戏剧“养”出热播剧
“《天衣无缝》是一次自我超越”
张勇作品侧重于呈现英雄的常人生活
川剧《黎明十二桥》剧照
川剧《烈火中永生》剧照
“《伪装者》是我的里程碑”
“《一触即发》是我的根”
提要
作为传统戏剧编剧出生的张勇，16岁开始学习戏剧写作，26岁发表第一个剧本，36岁第一部戏曲被搬上舞台，46岁担任热播电视剧《伪装者》编剧，这一路，张勇写了30年。
近年来，张勇创作的“谍战三部曲”《一触即发》《伪装者》《天衣无缝》广受好评。作为一位成功的编剧，张勇说自己所有的作品都在于表达八个字：精忠报国、尊老爱幼。张勇认为，没有观众不肯看的好戏，关键在于推陈出新，关键在于内容为纲、故事为王、情趣为辅、三观为正。
张勇，1969年生于成都。小说家、编剧。现为成都市川剧院国家一级编剧、四川省作协副主席。获2015“文荣奖”最佳编剧奖、第22届上海白玉兰奖最佳编剧奖提名、第三届亚洲彩虹奖最佳电视剧编剧奖提名、第九届全军汇演一等奖、第八及第九届全国电视戏曲“兰花奖”二等奖等奖项。主要作品有小说及电视剧《一触即发》《伪装者》《天衣无缝》）、越剧《画皮》、川剧《烈火中永生》《黎明十二桥》、电影《谍影非凡》等。
对话
出道遇上“一文钱”
反复投稿、反复被退稿，尽力写了30年，终于将爱好写成工作
记者（以下简称记）：你几乎没有对媒体讲述过自己的出道经历吧？
张勇（以下简称张）：我16岁开始学习写剧本，每天要求自己不管什么情况都要写两个小时。那时候谈不上创作，只是做了扎实的训练，一个人在那里“自作多情”。读中学时，我知道有一本杂志叫《四川戏剧》，可以发表剧本。有一天我乘公交车去人民公园附近的《四川戏剧》杂志社，因为老是找不到，我坐在路边竟哭了一场……后来见到了尹文钱老师，他那时是副主编，热情接待了我这个中学生。我拿出了一书包的剧本手稿，他说“不忙、不忙”，请我去吃面，面馆子里有擦皮鞋的，末了他问我“你要擦皮鞋吗？”我不擦，就在一旁看着他跷起腿，擦完皮鞋再回编辑部。
很快，我的第一个剧本《珠崖有义》在《四川戏剧》发表了。这是折子戏，5000字得了80元稿费，这足以让人铭记一生。1995年，我的剧本《撒香钩》再登《四川戏剧》，这是一部7场的反腐题材大戏，有1.6万字。后来我才知道，在业内尹老师被叫作“一文钱”，他是胸罗千场戏的人，豁达而诙谐。尹老师与我保持至今的师生情谊，伴随着我这一路的戏剧人生。
记：你在编剧领域获得关注却是在省外，墙内开花墙外香。
张：电子管厂的关大兴老师一直带着我走南闯北，相声、小品、车灯、舞台剧……没有什么不能写，这些经历历练了我的写作能力。1997年“越剧王子”赵志刚来成都，我是超级粉丝，交给了他一个越剧本子，他认为极好，一再鼓励我：剧本不是学出来的，它一定是千锤百炼写出来的。后来他给我寄来了很多关于越剧《红楼梦》的资料，又推荐我去宁波，创作了《藜斋残梦》，公演后广获好评。因为这部戏，我成了受到专业人士认可的编剧。2006年越剧《藜斋残梦》获第9届中国戏剧节优秀入选剧目、中国越剧艺术节剧目银奖；同年我创作的贺岁川剧《富贵荣华》，获浙江省“十艺节剧目奖”……
不久后，我调到市川剧院，告别企业的时候，我不禁想起那些反复投稿、反复被退稿的过程。一步一步走到今天，我觉得自己尽力了。写作是我的爱好，我觉得自己挺幸运，爱好即工作，通过30多年的努力，走到了今天，未来我还将继续努力走下去。
如何“自我保护”
首先创作小说，根据小说再改编为剧本，播出后再写出一部影视剧小说
记：不少人将你和谍战剧画上等号，似乎你就是高品质的保证，但其实你一直在写小说。
张：这是我与很多编剧的不同之处。别人是影视剧火了，才根据影视剧写作同名小说。对文坛而言，我就是一张白纸。如何“自我保护”呢？我一般是首先创作小说，根据小说再改编为剧本，播出后，再写出一个影视剧的小说。这就是我所说的“自我保护”。从《一触即发》到《伪装者》再到《天衣无缝》，近十年来这些大众耳熟能详的谍战热剧，我不仅是编剧，也是这些剧集原著小说的创作者。《伪装者》系列出版了韩文版以及中文繁体字版，已经有音乐剧、话剧、评剧、越剧、广播剧、评书……也会是我另外作品的路数。
我曾说，《一触即发》是我的根，这个根扎得还是比较牢固的。《伪装者》是我的里程碑，因为它得到了收视率与口碑的双丰收。《天衣无缝》实际上算是自我超越的作品，不管观众是否觉得超越，但我是往那个方向努力的。在这一行里，不努力的话很容易退步，我觉得自己还有能力继续往前走。《天衣无缝》是双时空并线，赢也赢在双时空，输也输在双时空。我看过一篇报道是这样写的：张勇双时空的尝试不可谓掷地无声，而是掷地有声的，它给后来的人做出了一个实验品。
戏好就有人看
讲好一个故事，主要有三个焦点：传奇性、反转性和征服性
记：实事求是，观众喜欢看，才是真正的口碑。
张：戏曲两个小时就要把故事讲完，而电视剧可以很舒服地讲几十集。戏剧创作和影视剧创作固然有很大差异，两者却是相辅相成的，对我来讲戏曲可以奠定基础，戏曲功底扎实，台词就会扎实。编剧可以将自己的价值观传达给观众，气节和精神万古不灭，可以穿越古今，横跨时代。这也是我自己从小立志当编剧的一个重要原因。
做编剧最重要的是呈现，我必须用文字呈现出来。剧本的创作过程就是一个讲故事的过程，主要聚焦在三个方面：传奇性、反转性和征服性。传奇性的魅力在于好看，这是剧本的第一需要。反转性主要是意外，意料之外，情理之中，这在影视剧的创作中无处不在，特别是悬疑剧、刑侦剧和谍战剧，（剧中的人物）常常出现多重身份，多副面孔的情况。
在我看来，好的电视剧一开场就抓得住人。好的小说，一开篇就可以产生让人欲罢不能的追读性，作者的文字功底决定了其笔力。至于笔力从何而来，我的总结：一是阅读，要博览群书；二是勤奋，多写，多看，多学，多练；三是天赋，就是大家常说的“老天爷赏饭吃”。在这当中，勤奋是最重要的。
记：你的谍战剧充满了持续反转的剧情、高智商间谍战的烧脑、扑朔迷离的人物群像，更有邪不压正的高音部……
张：在《天衣无缝》里，我蛮用心地去写每个人物。对我来讲，资历平、贵军门、资历群、资历安、贵婉等人物，我都爱。最打动我的就是贵婉，剧中有男女双贵婉，代表的是精神和信仰的力量。其实我小说的终章就是《贵婉不死，精神永恒》，我是按照这个主旨来写的。
有人认为，女主角贵婉开篇上线7分钟就领了“盒饭”，让观众吃惊不已。倒叙、插叙、双时空的剧情变幻莫测。所以，《天衣无缝》被贴上了“脑力跟不上”“考验智商”等烧脑标签。其实，我选择双时空特别冒险，不过现在看来其实是成功的。观众最初看会觉得看不懂，因为习惯了循序渐进的收视习惯，突然切换两个时空，刚开始的确是接受不了、适应不了。可能源于我多年的工作经历，我的确算是一个思维比较周密的人，写出的东西具有较为缜密的逻辑，再插入出人意料的反转，这让一些观众越看越是欲罢不能。
没有观众不肯看的好戏，只要是好故事，观众就会跟进。讲一个好故事，是做编剧的前提。谍战剧拥有庞大的市场需求，却特别考验创作者的实力。如何进一步推陈出新，成为大众的期待，在我看来，内容为纲、故事为王、情趣为辅、三观为正——这四点至关重要。
“养剧本”与“养花”
写剧本是“养剧本”，创造人物如“养花”，每养一个剧本、养一个人物都需要几年
记：很多题材的电视剧剧情，当代人显然没有经历过，你是如何解决这个问题并写出如此精彩的谍战剧本的？
张：我是用传统戏剧的话语、结构、写作，去进入影视剧的。这就是我的底气！我十分重视前期的案头工作，写每一部作品前，首先知道自己要什么，把资料做齐了再动笔。所以，前期案头工作的扎实程度基本决定了最后的结果。比如知青题材的电视剧，人的经历是直接的，作者有一种痛，想要通过文字把它表现出来；诸如宫廷戏和谍战剧，人的经历是间接的，对于这些已经发生的事，人们只能通过历史资料、报纸等渠道间接地接触它。我将自己定义为类型性编剧，专门写“谍战”，因此十分看重《申报》等历史资料。写作前要熟读相关方面的历史，选择自己需要的东西，做到查有实据，有据可依，不闹笑话。
记：在谍战剧剧本的创作过程中，如何做到让人物和典型故事既具有历史的真实感，又能结合社会与生活，让其具有现代感？
张：可能与另外一些谍战剧不同，我的谍战剧尽力选择将英雄人物进行平民化处理，把英雄写进平常人的生活状态，包括他回家的状态、工作的状态等，毕竟英雄也和普通人一样有喜怒哀乐、爱和情感。
写《伪装者》时我根据掌握的资料、文件和文献，将那个年代发生的所有重大事件都一一列在了纸上，并将其串联。此外，还给剧中每个人物都找了3个原型，其中一个原型是袁殊，他是历史上真实的五重间谍，但怕观众看混淆，我将这个人物打薄成了三重间谍。《伪装者》中的所有故事都来自真实的历史。也可以说，在我笔下，都是用虚拟的人物去完成真实的事情。
记：你笔下的人物往往感情丰富、性格鲜明。
张：创造一个人物就如同养花，急不得啊。从《一触即发》到《天衣无缝》，我都会花大半年时间做故事，包括把所有历史的真实事件找到，然后将这些故事的架构搭起来，给这些想象的人物穿衣吃饭，做好背景，熟悉到再熟悉不过了，才去写小说和剧本。我把写剧本称作“养剧本”、创造人物叫“养花”，每养一个剧本、养一个人物，我都需要几年时间。
具体做法是先把故事框架写在一张白纸上，把故事桥段一一罗列，男一号是谁，男二号是谁，女一号是谁，女二号是谁，分别取好名字，细化到他们的穿衣吃饭、生活习惯和教育程度等，提前准备好。我的戏实际上就是要表达8个字：精忠报国、尊老爱幼。
记：能否透露一下今年你正在进行的写作？
张：正在写一个电影剧本，内容暂不能透露。另外正在创作一部反特小说《沉睡的蝴蝶》，讲四川军工厂的故事，时间在1952年到1956年。其实很早就动笔了，因为一直不满意，反反复复修改，没完没了。今年一定完成。
手记
2022年1月11日成都市川剧院
认识张勇是在好几年前的一次会议上。那时《伪装者》已热播，但很多与会者并不知道，这个戴着眼镜、梳了根大辫子、一直低头不语的女士，就是编剧张勇。两个月前举行的第九届四川省作家协会代表大会，张勇连自己在哪个代表团都不清楚。我见她在餐厅门口徘徊，一问才得知她没有餐券，连忙去为她要了一张。看得出，她的确与“文坛”不熟！
这天下午暖阳当照，市川剧院的大院里，练功的人在唱“更栏静夜色哀，明月如水浸楼台，冷清清透出了凄风一派……”院子里的蜡梅暗香浮动，与银杏、槐树于参差中守望。在这样的语境里，我们的对话曲径通幽，忽又峰回路转。
很难想象，创作出“谍战三部曲”的张勇是一个非科班出身的编剧，她完全是靠自己的兴趣爱好走上了编剧这条路。张勇快人快语，没有戏剧里的那么多做派，谈到自己的经历，她说：“我父母是三线建设时期从南京来到成都的，他们都是国光电子管厂的骨干。我从小生活在厂里，自己后来也是厂里的工人、保管图纸的工艺员，还有就是检验各种‘管子’……”
张勇回忆：“我的文学启蒙老师就是我外婆。她出身书香之家，出嫁时陪嫁里就有20箱书。年幼时她教我背诵了上百首诗词，反复讲解。我后来找到诗词选对照，发现不少字词错了，那是外婆记忆出了问题。我的戏剧老师就是收音机，我反反复复听越剧《红楼梦》，跟着唱，每一个字都印在心里，至今可以复述全剧台词。同时我也听歌剧《江姐》，真是如痴如醉。我父亲喜欢戏剧，唱过多次《甘露寺》，我也能基本哼唱下来……现在一些人大谈家学渊源，我生长于普通家庭，普通家庭其实也有‘家学’。”
张勇对1962年上映的爱情戏曲电影《碧玉簪》爱之入骨，百看不厌，还动了“研究”的念头。少年时的她跑到新华书店去，买回《越剧戏考》，那是浙江人民出版社1979年出版的发行量极少的学术书……一路“研究”下来，她写了很多剧本习作，父亲偶然看见了直摇头：“你这么喜欢戏剧，这分明是‘隔江犹唱后庭花’啊……”但父亲鼓励她“贵在坚持”：如果因为文学荒废了学业，那就把文学做好，一定“不要玩票”。
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