经典动画重启之路不好走
继电影《大圣归来》《哪吒之魔童降世》接连冲向十亿元俱乐部,国漫成为影视之后另一资本战场,国漫IP也开始了新一轮“重启”。2019年,《舒克贝塔历险记》在时隔30年后,推出了新版《舒克贝塔》；2020年,中国首部校园音乐动画《我为歌狂》历经十九年的等待,再度“旋律重启”……然而,在情怀下,“新不如旧”似乎也是所有经典必然面临的舆论定数。《舒克贝塔》等作品都曾遭遇“形象颠覆”“迎合潮流”等质疑。动漫重启之路,究竟好不好走?
为何重启IP仍适应现代语境,制作开发风险低
1989年,改编自郑渊洁小说《舒克贝塔历险记》的动画片《舒克和贝塔》第一次与观众见面,为“80后”“90后”塑造了最初的童话世界。而近十年,随着国产动画市场扩大,陆续有不少人找郑渊洁之子,皮皮鲁总动员公司的CEO郑亚旗求购《舒克贝塔历险记》的翻拍授权。
“《皮皮鲁总动员》(包含《舒克贝塔历险记》)这个IP老郑写了四十多年,持续的销售证明内容的含金量和价值是非常高的。”郑亚旗坦言。时隔多年,内容与价值观能否继续贴合当下时代,是经典IP重启的首要考量因素。其中童话类、校园类、热血向、少女向等较易符合时代发展的动画,更适合重启或推出续作。长年从事动画制作的X先生(化名)表示,虽然二十几年前的观众们如今已成为家长,社会环境、年轻审美、流行文化等等也都在随着时代变化,但不同时代的年轻人对青春、热血、友情的精神需求,无论科技、市场如何进步,都是永远不会改变的,“很多经典故事可能不太符合现在时代,但偏热血、青春、美好、校园、冒险的题材,即便再过二十年,还是会有年轻人喜欢看。这需要制作方在重启前做判断。”
经典动画IP拥有稳固且大量的粉丝基础,可以提升投资方和平台方的信心,保证能卖得出去；此外,大部分既存的经典动画的形象、故事、价值观等,也在一定程度上降低了对原创力的要求。
如何制作明确要拍给谁看,要努力把故事讲好
郑亚旗在计划制作《舒克贝塔》前就知道,这部片子是拍给当下的小朋友。因此他放弃了二维平面画风,在上百张形象草稿中,选择了老粉可能觉得奇怪,但现在小朋友接受程度最高的三维设计。事实上,新舒克贝塔第一次亮相时,也确实遭受到“80后”“90后”的吐槽。
同样遭受到“毁童年”质疑的还有《新大头儿子和小头爸爸》。2014年至2018年,新版《大头儿子和小头爸爸》接连推出三部电影,在成人世界的豆瓣平均分不足5,影评中充斥着“毁童年”“色彩和故事情节奇怪”“3D病入膏肓”等失望；然而该片票房却持续走高,从4000万元到破1.5亿元,在小朋友的世界成为流行话题。
“我认为如果一个国产动画片在票房上相对成功,其实就不叫毁童年,因为它就是拍给现在的小孩看的。”在郑亚旗看来,真正的“毁童年”,其实是制作方没有想好自己拍给谁看,只是一味地把以前的东西拿过来翻拍。
在X先生看来,无论是翻新还是续作,最重要的是如何把故事讲好,“国民IP未必会带来相对应的收益,尤其是原版动画地位非常高的,如果只是简单去翻拍另一部,没什么新的创作,风险会很大。”
作品选择都可进行翻拍,但技术和资金要跟上
在X先生看来,所有经典IP其实都可以翻拍,只要具备足够的能力。但就目前的动画市场而言,优秀编剧的缺失,特效技术的亟待完善,让不少IP重启都存在极大风险。许多经典动画都具备强大的粉丝基础,以及不落后于时代的优质故事,但依照目前动画生产力,很难有公司能将其做得比老版更好。
据悉,《舒克贝塔》第二季刚刚收官,第三季计划于明年暑期档上线。经典动画的重启,似乎并未如影视IP一样,潮水般跟风式接踵而至。
X先生感慨,许多中国经典动画都是非常厉害的艺术家参与创作的。如果翻拍,不仅技术上需要更高级,内容上也要有所升级,这样才有可能被大众买单。“经典的东西一定是好的,不然成不了经典。观众觉得新不如旧,还是因为新版让他们产生了很大的落差感。所以如果没有强大的资金和技术支持,有些经典我们认为就没必要简单重置了。”
据《新京报》
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