《白蛇传情》：国风之美集中呈现
今夏广东荔枝丰产，价格实惠，全国人民口福不浅。有一道岭南风情的文化大餐比这佳果更加芬芳甜蜜、沁人心脾，那就是首部4K全景声粤剧电影《白蛇传情》。自5月20日公映以来，该影片口碑一路高企，成为时下难得一见的话题剧作。用一句流行话说，就是红到“出圈”了。
影片处处洋溢着浓厚的东方古典韵味。几乎所有的布景都采用了电脑特技，衔接巧妙，天衣无缝，将观众带入“灵山多秀色，空水共氤氲”的水墨江南意境。青砖黛瓦的民居、莲花盛开的西湖、美轮美奂的中式园林、清幽的竹林小径、恢宏庄严的古寺、仙气缥缈的昆仑山，说不尽的温柔旖旎，看不够的神仙气象，极致唯美，过目难忘。导演张险峰具有深厚的美术功底，以拍广告片起家，对画面要求非常高，《白蛇传情》的每个画面都像是一幅中国风的画作，可以直接用作电脑壁纸。
白素贞的家按照宋代审美风格搭建。家具依据宋代样式1:1还原，庭院中的巨石乃是斥巨资从日本购入。人物服装采用古法染色，染料从植物中榨取而成，服饰质感古朴高雅，与布景的美学风格融为一体。
作为中国传统文化的精粹，戏曲的唱词本就有诗词遗风，讲究押韵对仗、用词古雅。 《白蛇传情》基本延续了这一传统，唱词、台词典雅婉转，并根据年轻人的审美习惯进行了改编，用长短句的形式把古语跟现代口头语相结合，更加通俗易懂，偶尔冒出一句流行语，比如小青气急之下冲口而出的“我呸”，时髦俏皮，令人不禁莞尔。许仙吟唱的登场词则是李商隐的《无题》，令这个角色瞬间有了深沉内涵，不动声色地为白素贞的痴恋做了一个注解。
剧中演员都是国家一级戏剧演员，不仅功底扎实，镜头前的表现也是拿捏有度。白蛇扮演者曾小敏的水袖功力实在了得，七尺白绫仿佛有生命力一般，时而如飞瀑直下，时而如急水奔涌，时而如闪电袭来，时而如散花飘落，柔中带刚，收放自如，每个动作都是那么飘逸灵动，让人由衷感叹戏曲之美。
对于普通观众而言，剧中“水漫金山”的片段格外令人震撼。特效由国外团队制作，短短几分钟画面，据说花了影片一半的制作费。天黑云重，聚水成波，直冲云霄，挟奔雷之势涌向金山古寺，仿佛世界末日来临，好莱坞大片的特技效果也不过如此。白素贞和小青挥动长长水袖，水浪随之进退翻滚，疾与缓、刚与柔交错呈现，戏曲元素的加入令这个高科技桥段有了独特的文化内涵。
粤剧是两广特有的剧种，与粤语文化圈之外的观众天然隔着一定距离。《白蛇传情》的目标观众不是小范围的粤剧爱好者，而是所有中国传统文化的拥趸尤其是年轻人，因此进行了较大修改。唱段有所精简，唱腔和编曲重新设计，吸收了交响乐、流行歌曲的元素，淡化了地方戏曲的色彩。也许一些资深粤剧迷觉得此举不伦不类，有损戏味，但从观众的整体反馈看，这种大胆创新是成功的。损失的是一点独特性、地方性，得到的是更广泛的群众性、更高的观赏性。
《白蛇传情》的爆红也为凋敝的戏曲电影市场带来一缕复暖的曙光。戏曲电影，原本就是中国电影人独创的中国气派艺术形式，有着广泛的群众基础。第一部国产电影就是戏曲电影，即1905年由京剧大师谭鑫培主演的《定军山》片段。
新中国成立后，戏剧电影迎来黄金时代。从1949年到1966年间，内地出品了121部戏曲电影，基本涵盖各个地方剧种。京剧《红灯记》、昆曲《杜丽娘》、越剧《梁山伯与祝英台》、评剧《刘巧儿》、秦腔《三滴血》、豫剧《花木兰》等戏剧电影，早已深深镌刻于几代人的记忆深处。上世纪60年代，香港地区电影人成功创造了一种商业类型影片——黄梅调电影。
从上世纪80年代开始，戏曲电影市场逐渐萎缩观众流失。个中原因复杂，而戏曲电影疏于创新、跟不上观众审美需求是重要因素。
传统的戏曲电影主要考虑的是把艺术家的表演原汁原味地、长久地保留下来，实际上等于是把戏曲表演从舞台挪到摄影棚，因而更像纪录片，这对于保存和传承经典戏曲固然重要，但由于没有主动融入电影发展的潮流趋势，以至于渐渐丧失了鲜活的生命力，难以走入年轻人的视野。
《白蛇传情》用新潮时尚的电影语言讲述古老故事，将传统戏曲与电影语言进行了全方位融合。片名中独缀一个情字，挑明了人物塑造的匠心独具。剧中，许仙不再是懦弱多疑的渣男，他的恐惧本是人之常情，在白娘子舍命救夫的感召之下，悟出“人若无情不如妖，妖若有情亦为人”之理，从此再无二心，甘愿苦等千年。强横如法海，看到徒弟偷偷放走许仙也没有责怪，而是说：“仁者有心，我不怪你。”甚至雷峰塔的从天而降也不是惩罚与禁锢，而是上天的悲悯与成全，千年之后，蛇身化尽，修成人身。这些人性化之笔，无疑契合了现代人的情感需求。
作者简介：夏梧桐，哲学博士，高校教师。
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