梅花风骨文人情怀 张银龙《墨池画语》品读文/陈祥明
山水画张银龙作
春风又绿大地，万物复苏的季节，我读到了张银龙先生即将付梓出版的《墨池画语》。
我首先感到亲切，因为作者是一位艺术执着成果丰硕的国画家，又是一位长期从事美术美育、桃李满园的老教师。《墨池画语》亦画亦文，画文珠联。其画，是长期创作成果的选集，也是艺术风貌的展现；其文，是其创作心得的结晶，也是理论思考的呈现。将其画其文编辑在一起，相互参照，相互诠释，相得益彰。这在很大程度上满足了一种期待：画家应注重艺术学养、理论思考及创作实践总结，而美术教师应注重艺术创作、实践探索及教育教学总结，都努力以艺术形态与理论形态的双重成果惠及社会与他人。就此而言，《墨池画语》是这种“双重成果”的具体体现，令人感到亲切的缘由。
张银龙的绘画我曾看过一些，这次又集中阅览品味，颇多感受。张银龙山水花鸟兼工，尤擅花鸟，精于梅花。他笔下梅花所呈现的是一种“大美”意象，即表现了梅花傲岸之风骨，凌寒之精神，纯洁出尘之气息，超然脱俗之韵致。他借写意梅花表达了一种人格精神，或流露“清香传得天心在， 未话寻常草木知”的淡泊心迹，或崇尚“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”的独立个性，或赞赏“孤山林下三千树，耐得寒霜是此枝”的不屈精神，或表现“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的人格追求。他画凝香怒放的红梅，不求烂漫姸姸，只求铁骨铮铮；他画黄昏月下梅，有疏影横斜之妙，具默然俏霄之姿；他即使画春梅，也是“知君有意凌寒色，羞共千花一样春” 。
他画梅更赞梅，“若与千红较心骨，梅花到底不骄人”。从审美风格看，张银龙的梅花尤其是一些代表性作品属于阳刚之美一路，无论大幅巨制，还是小幅作品，都给人以大气、奇峻、刚健之感，都洋溢着现代人的审美情趣与生活气息。
张银龙画梅花注重章法布局，讲究笔墨情趣。其构图博大丰盈而显得空灵，结体沉厚而疏密有致，给人以虚实相生、疏密相宜之感。其笔墨酣畅淋漓又不失灵动，苍劲老辣中又不乏活泼；画墨梅，往往沧桑老干“如铁铸”，枝花交织“铁画银钩似有声”；画早春梅，老干盘错如虬龙屈铁，枝上新蕾任点春色；画腊梅，花之温暖色彩与枝条冷色对比十分浓烈。这样的作品具有很强的视觉冲击力，如《冰心玉骨》《铁骨铮铮》《香魂》《腊梅》《梅花八哥》等。
张银龙画梅花有对传统文人画的有序传承，也有自己的着力拓展。他曾长期潜心研习中国传统花鸟画艺术，并追随淮上画梅名家梅纯一先生多年，受其影响尤深。但他师古而不拘泥，追师而不盲从，学习古人前贤，注重自家创造。因此，其作品具有古雅风韵，又有时代气息；或有老师影子，更多自家风貌。也因此，他的梅花古雅不失鲜活，拙朴而又清逸，耐得品味，引人瞩目。
以花鸟画知名的张银龙，兼擅山水画，其笔下山水，不止是自然造物之表现，也是人格之折光、心境之映射、情怀之寄托。
张银龙坚守中国画的笔墨精神，注重笔墨精进。在这方面他深受黄宾虹“五笔”“七墨”的影响。他的一些水墨山水，讲究用笔用墨，追求笔墨情趣，注重体现水墨皴擦点染的单纯性、自然性，以及情感表达的主观性、象征性。其山水画风的审美取向是黄宾虹的浑厚华滋、意远境深，以及点线皴染、层层深厚的笔墨意趣。这类作品如《溪山新装》《唐人诗意图》等。
清代画家龚贤论画说：“画家四要：笔法、墨气、丘壑、气韵。……笔法要古，笔气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。”以此观点来赏析品评张银龙山水画尤其是近期作品，其在笔法、墨气、丘壑、气韵诸方面都不同流俗，气象正大，多有可圈可点之处。
（作者，中国文艺评论家协会会员，中华全国美学学会会员，安徽省美学学会会长、名誉会长，安徽省中国画学会副主席，教授，国家有突出贡献专家。）
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